Henri Rousseau, kjent som Le Douanier Rousseau (1844-1910)
Drømmen, 1910, olje på lerret, 204,5 x 298,5 cm
New York, Museum of Modern Art, gave av Nelson A. Rockefeller, 252.1954
© 2016. Digitalbilde, Museum of Modern Art, New York / Scala, Firenze

Henri Rousseau, en fremtredende singelmaler, er en unik sak i historien til europeisk kunst. Hans verk er likevel en del av sin tid, på begynnelsen av XNUMX-tallet.

Utstillingen er ikke nok en feiring av Douanier Rousseaus naivitet, og har som mål å demonstrere hvor mye hans verk tilhører en trend innen vestlig kunst, fra Amerika til Europa, fra det sekstende århundre. inntil de første to tiårene av det tjuende århundre, vedtok en stilistisk modell av den arkaiske typen, ved å motsette seg - ubevisst eller bevisst - mot et "antiklassisk" maleri mot maleriet

"Offisiell" for de forskjellige epoker. Ved å konfrontere maleriet hans med noen av inspirasjonskildene hans, som regner akademismen som det nye maleriet, og med avantgarde-kunstnerne som innførte ham som modern til far, tar utstillingen mål om et kritisk høydepunkt i kunsten hans rundt en refleksjon rundt forestillingen om arkaisme.

Verker av Paul Gauguin, Pablo Picasso, Carlo Carrà, Diego Rivera, Max Ernst, men også anonyme verk eller verk av kunstnere som noen ganger blir oversett, lar oss fremkalle rikdommen til koblingene som er vevd rundt Douanier Rousseau, en smeltedigel original i utforskningen av moderniteten.

Det legges vekt på den viktige rollen til Douanier Rousseau i bekreftelsen av den parisiske og internasjonale avantgarden: Picasso, Delaunay og kunstnerne av den tyske avantgarden, i spissen som Kandinsky ikke bare har beundret Rousseaus arbeid, noe som gjorde det til en inspirasjonskilde for sitt eget arbeid, men samlet det også.

Meg selv, portrett-landskap (1889-1890, Praha, Narodni Galerie) og Portrettet av Monsieur X (kjent som Pierre Loti) (1906, Kunsthaus Zürich) kunngjør i begynnelsen av reisen singulariteten til arbeidet med kunstner som hevder å være oppfinneren av sjangeren "landskapsportrett": han finner faktisk sine forfølgelser i portrettet av gamle mestere, illustrert av portrettet av en mann i en rød hette av Vittore Carpaccio (Venezia, Correr museum) ; dette arbeidet vil igjen påvirke flere generasjoner av kunstnere, som Fernand Léger som er inspirert av Portrait of Pierre Loti for Le Mécanicien (Montreal, Museum of Fine Arts).

Utstillingen er designet rundt denne dialogen mellom ekko fra fortiden og fremtidsforventninger, og er organisert rundt tilbakevendende temaer for malerens arbeid: stille landskap, befolket av anonyme figurer og "hyllest" til den nye moderniteten. fly og luftskip, eller stilleben eller portretter av ensomme og ofte forstyrrende barn (Pour Fête bébé !, 1903, Wintherthur, Kunstmuseum), som har satt dype spor etter Picasso og Carrà.

Denne "kjente" dimensjonen i kunsten hans utvikler seg parallelt med hans drømmeaktige bilder av verden i naturen: mesterverk som Le Rêve (1910, New York, MoMA), en fantastisk visjon som innvarsler surrealistiske atmosfærer, vil bli presentert sammen med junglene (Den sultne løven kaster seg på antilopen, Basel, Beyeler Foundation). "Utrolige komposisjoner, der det groteske er assosiert med det ømme, det absurde og det praktfulle", som Ardengo Soffici skrev i 1910, forblir de vitnesbyrd om denne visjonære kunstneren, til "barnets uskyldige øye ".

Generell politistasjon: Guy Cogeval, president for Musée d'Orsay og Musée de l'Orangerie
Gabriella Belli, direktør for Fondazione Musei Civici di Venezia
Politistasjon: Beatrice Avanzi og Claire Bernardi, kuratorer på Musée d'Orsay
Scenografi: Daniela Ferretti

Praktisk informasjon

• Timer: hver dag, unntatt mandag, fra 9:30 til 18:21, torsdag til 45:XNUMX.
• Pris / inngangsbillett til utstillingen og museet: enkeltpris: € 12 / redusert pris: € 9 / gratis for personer under 26 år som er bosatt eller statsborgere i et av landene i EU
• tilgang: inngang fra torget, 1, rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris
• Informasjon og standard: www.musee-orsay.fr - + 33 (0) 1 40 49 48 14