Historien om en historisk omvendelse, av den initierende og metafysiske reiseruten til Augustinus, den unge berberen, strålende debauched intellektuelle, som blir kirkens far og grunnlegger av selvbiografisk litteratur. Tilpasset fra den nye oversettelsen av Confédios de Saint-Augustin av Frédéric Boyer, gjenoppdager vi en kompromissløs, skarp og brutal tanke som så å si blir født foran oss "på stedet".

En "mirakuløs" tilpasning

Interessert i filosofi og mystikk siden universitetsstudiene, ble jeg bokstavelig talt slått i 2008 av den nye oversettelsen av Confessions av Frédéric Boyer. Denne nye "skrivingen over Augustin" hadde effekten av en palimpsest på meg over den originale latinske teksten. Det dukket opp for meg en rute for en tanke om og for min tid, poetisk og voldelig, bebodd av alle brutalitetene, alle provokasjonene, "mystisk ukorrekte" men også gjennomvåt i kjærlighet, en krevende kjærlighet, overmenneskelig "Kjærlighetens mål er å elske uten mål". En oppkvikkende, anstrengende, overveldende lesning ... som til tross for alt ikke fikk meg til å forestille meg en tilpasning til scenen: for tykk, for protean, for proselyte også.

Det var uten å regne med ånden "som blåser hvor den vil, når den vil" de sier: her i 2014 kom Martine Loriau, hardnakket leser av de store mystiske tekstene, og skaperen av åndelig kulturelle begivenheter for å se Théâtre Les Déchargeurs På Mariannes bankett der jeg blant annet spilte en oppstemt, sensuell og grådig Jean Jaurès. Martine opprettet en kobling mellom HANS Augustin og MON Jaurès. Hun sender til meg sin tilpasning av bekjennelsene, frukten av umettelige omlesninger, av en erudittisk kunnskap om karakteren og den historisk-teologiske konteksten i kristenhetens første århundrer, før Kirkens verdslige triumf og fristelser fra timelige krefter.

Det hun hadde kunnet trekke ut fra Frédéric Boyers tekst, måten hun hadde komponert den på nytt, overbeviste meg umiddelbart. Hun hadde funnet det rette synspunktet, og derfra essensen, dens fullstendige teatralske nødvendighet: den motrettede og likevel uunngåelige banen til en ung intellektuell som nyter åpenbaringen av troen. Der det ikke lenger er et spørsmål om å tro, men å motta. Hun hadde visst, ikke uten humor, å sette i lys og skygge den hyggelige masochismen til den som brenner det han har elsket og elsker det han har brent. Hun hadde visst hvordan hun skulle rekonstruere en slags interiøretterforskning, som en spennende thriller der alle (Augustin og Gud) fordeler slag ... drama!

På jakt etter stadig mer effektivitet og teaterrelevans har vi fortsatt å jobbe sammen om tilpasningen for å oppnå den vi tilbyr deg i dag.

Dominique Touze

Et par skuespillere og musikere

Her er mannen!

Ved en minimalistisk iscenesettelse (men fullstendige detaljer); i en scenografi som med enkelhet og poesi antyder flertallsmetaforen for tribunalen for menn, for predikantens prekestol og for det intime og hemmelige ritualet for en bekjennelse (i sin tur intellektuell, psykoanalytisk og metafysisk); ved å spille på den doble etymologiske opprinnelsen til ordet UNNGÅ av advocare (å ringe nær seg selv) og confiteor (å tilstå en feil); det dramaturgiske målet her er å vise mannen i stedet for den hellige: den kompliserte, tvetydige, men forløsende reiseruten til den som med oppriktighet og uten tabuer stiller spørsmålstegn ved lysten, lidenskapens forfengelighet, men som nøler for ikke å huske Jardin des Délices med glede, gluttony og sensualitet.

Poenget her er å få tilskueren til å føle / dele hvordan Åpenbaringen kan skrives inn i kjøttet ... og omformere den; fordi “hvis alle de hellige har en fortid, har alle fiskere en fremtid. "

Fra Bach-klisjeen til orientalske arabesker

Skuespilleren er her født av en musiker, ettersom Augustine er født fra Gud. Musikk (som vet best hvordan man skal si det usigelige) følger, dialoger, murrer, støtter, blir sint (og gjør også moro), blåser til hovedpersonen hva han skal høre, hvis ikke forstår: "Når du lytter til det jeg forteller deg. si, og jeg hører på hva du sier til meg, hvor hører vi det? Det er verken i deg eller i meg, men i en annen intelligens. "

Musikeren er derfor en englemetafor for Gud. En ung, vakker og sensuell Gud. En gud med kompromissløs kjærlighet som vender deg om som en pannekake (om ansiktet) eller rettere som en hanske (innsiden blir utsiden, rå). En gud med uendelig medfølelse, som plasserer seg selv i den endelige høyden av mennesket, en medskyldig gud (og ikke dommer) som på slutten av historien vil ta på seg utseendet til den pontiske vennen, utløser for den berømte omvendelsen i ensomhet av en liten milanesisk hage.

For å utføre sin musikalske kreasjon, vil Guillaume Bongiraud jobbe i veksling med Clémence Baillot d'Estivaux.

Praktisk informasjon

fra 02 til 02
pause 16. februar

Teater Les Déchargeurs
3, lossers gate
75001 Paris
Châtelet metrostasjon

www.lesdechargeurs.fr

La bohème-rom
Varighet: 1h05

Torsdag og fredag: 21
Lørdag: 17