Amadeo de Souza-Cardoso, ukjent tittel (klovn, hest, salamander), detalj, rundt 1911-1912, gouache på papir, 23,80 x 31,80 cm, Lisboa, CAM / Fundação Calouste Gulbenkian, donasjon Lucie de Souza-Cardoso , Foto © Paulo Costa

Båret bort på tretti av den spanske influensaepidemien, etter å ha forlatt i begynnelsen av krigen denne parisiske avantgarden som han var en av de mest originale skikkelsene, gikk Amadeo ut av radarskjermer og beholdt ikke sin kjendis enn i sitt eget land. Imidlertid hadde han tid til å forlate et fantastisk verk, samtidig som han var engasjert i alle sin estetiske revolusjoner i sin tid og i motsetning til noe annet. Hvis vi nøye observerer kronologien om hans kameratskap med Amedeo Modigliani eller Constantin Brancusi, er det ofte han som fremstår som oppfinner av former.

Amadeo de Souza-Cardoso var allerede på Grand Palais i 1912, og utstilte på Salon d'Automne Avant la Corrida, et maleri som deretter skulle vises på den berømte utstillingen av Armory Show i USA i 1913. Det ble solgt der umiddelbart som nesten alle andre sendinger fra artisten som forårsaket en sensasjon. Slik blir mange av mesterverkene hans holdt i dag i USA, spesielt på Art Institute of Chicago.

Souza-Cardosos liv er kort og intenst. Det er to hovedperioder som materialiseres i løpet av utstillingen: Paris-perioden (1906-1914) og returen til Manhufe, Portugal (1914-1918). Imidlertid levde Amadeo i hele sitt kunstneriske liv, som varte i litt over et tiår, mellom disse to verdenene: Han reiste, kom og gikk, evig misfornøyd, ivrig etter å være et annet sted, og manifesterte evig geografisk ustabilitet.

Sønn av en tradisjonell familie av det rike, rurale borgerskapet, forlater Amadeo til Paris i en behagelig økonomisk situasjon, langt fra tilstanden til stipendinnehaver, som er den for mange av hans landsmenn - som han bare besøker på stedet under en kort periode. Han sier farvel til moren sin ved å si at han må oppfylle skjebnen sin.

Byen han oppdager, det euforiske sentrum for alle brudd, trekker oppmerksomheten mot kunstnerne som bryter med de klassiske kanonene. Amadeo deltar også i denne bruddet; han tok sine første skritt i dette kosmopolitiske universet ved å utvikle en kreativ dialog med sine medarbeidere: Modigliani, Brancusi, Archipenko, paret Delaunay, Otto Freundlich, Boccioni, og tok kontakt med kunstneriske agenter, forlag eller utstillingskuratorer, som Walter Pach, Wilhelm Niemeyer, Ludwig Neitzel, Herwald Walden, Adolphe Basler, Harriet Bryant. I 1908, da han flyttet til Cité Falguière (Montparnasse), ble han venn med visse artister som, i likhet med ham, var i utkanten av programmatiske bevegelser, særlig Modigliani og Brancusi.

Den lille landsbyen Mansufe i Nord-Portugal, gjennomsyrer Amadeos visuelle verden og finnes i flere stadier av arbeidet hans. Det handler ikke bare om landskap eller fremstillinger av naturen; dette stedet inneholder det Amadeo anser som sitt eget, et naturlig, men også mentalt landskap. Han integrerer i hele sin kreative prosess det som kan oppfattes som tradisjonelle temaer: hverdagsgjenstander, ord om populære sanger og folkedukke, regionale musikkinstrumenter, fjell, skog, tenkelige slott og kjente interiører.

Disse elementene er representert i henhold til stilistiske løsninger som kombinerer kubisme, futurisme, orfisme og ekspresjonisme. Amadeo konfronterer fragmenter fra landsbygda og den moderne verden i den samme dynamikken, og uten hierarki driver han en fusjon mellom opprinnelsesregionen og svimmelheten til maskiner, mekaniske utstillingsdukker, telegraf- og telefonledninger, lyspærer og reklametavler, radiosendinger, vannmøller, parfymer, champagne ...

Bli urbant etter valg, kunstneren beholder koblingen til bølgebevegelsen i fjellene hans, som han maler ved mange anledninger og som fungerer som bakgrunn for malerier av forskjellige faser. Og det er foruten foran disse fjellene at han sporer sitt selvportrett, kledd som en maler, som Greco.

Enkel representasjon, til og med økt med kubismen, vil ikke være nok for ham. Han fortsetter med representasjon og ved "innlemmelse", og arbeidene hans integreres - spesielt ved collage - mange regionale eller urbane gjenstander.

Bokstavene / ordene, brukt med papp- eller sinkstensiler (som han lager selv eller bestiller), er alle nye elementer i polysemi - referanser til industriell (Barrett, Wotan) og kommersiell ( Coty, Brut, 300, Eclypse) men uten en fortellende eller illustrerende rolle i maleriet. Amadeo avleder betydninger, så vel som former: hans kromatiske skiver kan være fargede mål eller populære steingodsplater som insekter faller på ... Merkelig nok rapporterer hans familiehistorie at kunstneren komponerte sitt aller første maleri på to blader av et skap i spisestuen; den veldig unge Amadeo reproduserte lokkene til kjeksformene fra Huntley & Palmers rundt 1897. Alle disse tegnene på innlemmelsen av den nye verden i hans arbeid viser at Amadeo har en sterk bevissthet om hva det vil si å "være moderne", noe som ikke bare gjenspeiles i hans temaer (opphøyelse av mekanisering), men også i hans metoder og teknikker eller til og med i hans ønske om å gjøre seg kjent ved å personlig fremme sin identitet som kunstner. Denne strategien ble implementert veldig tidlig med utgivelsen av en utgave av hans XX tegninger og 12 reproduksjoner, og kommer fortsatt til uttrykk i bruken av hans signaturstempel.

I følge en krono-tematisk rute samler utstillingen rundt 300 verk: malerier, tegninger, graveringer, fotografier, samt en skulptur og to afrikanske masker. Blant dem noen verk av samtidskunstnere fra Amadeo som han var nær med, som Brancusi, Modigliani, Robert og Sonia Delaunay. I rotunden dedikerer en videotriptikk, spesielt bestilt av Calouste Gulbenkian Foundation fra kunstneren Nuno Cera, stedene som er kjære for Amadeo (Manhufe i Portugal, Bretagne og Paris).

På ti år har Amadeo de Souza-Cardoso sporet en helt entall sti hvis gjenoppdagelse i Frankrike, veldig sent, bare skulle være mer slående.

Praktisk informasjon

• kommissær: Helena de Freitas, kunsthistoriker, Calouste Gulbenkian Foundation, Lisboa
• Design: Jodar Arkitekturverksted
• åpning: fra torsdag til mandag fra 10:20 til 10:22, onsdag fra XNUMX:XNUMX til XNUMX:XNUMX ukentlig stengt på tirsdag
• stengt 1. mai og 14. juli
• priser: € 13, € 9 TR (16-25 år, arbeidssøkere, store familier). Gratis for barn under 16 år, mottakere av RSA og minimum pensjonsalder
• tilgang: metrolinje 1 og 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" eller linje 9 "Franklin D. Roosevelt"
• informasjon og reservasjoner: www.grandpalais.fr