Romaine Brooks, Au bord de la mer (detaliai), 105 x 68 cm, 1923 m., aliejus, drobė, Prancūzijos ir Amerikos muziejus Château de Blérancourt © Visos teisės saugomos / nuotrauka Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. Rmn-Grand Palais / Gérard Blot

Tik neseniai buvo ištirtas jų vaidmuo avangarde: iš tikrųjų galima tikėtis, kad kai šių moterų vaidmuo bus pripažintas tikrąja verte, šie judėjimai iš esmės pasikeis. Ši paroda kviečia mus vėl įrašyti juos į šią transformacijos meno istoriją: nuo fovizmo iki abstrakcijos, įskaitant kubizmą, ypač dada ir siurrealizmą, bet taip pat architektūros, šokio, dizaino, literatūros ir mados pasaulyje, kaip ir mokslo. atradimų. Jų plastiniai ir konceptualūs tyrinėjimai liudija apie drąsą ir drąsą susiklosčius nusistovėjusioms konvencijoms, ribojančioms moterims tam tikras profesijas ir stereotipus. Jie įvairiais būdais išreiškia norą iš naujo apibrėžti moterų vaidmenį šiuolaikiniame pasaulyje. Daugybė XX amžiaus pradžios sukrėtimų parodė tam tikrų puikių moterų menininkių figūrų tvirtinimą. Jų pagausėjo po Rusijos revoliucijos ir Pirmojo pasaulinio karo, kuris paspartino patriarchalinio modelio kvestionavimą dėl praktinių, politinių ir sociologinių priežasčių. Moterys įgyja galią ir matomumą, o menininkai šioms pionierėms suteiks jas atitinkantį veidą.

Praėjus šimtmečiui, laikas prisiminti šį išskirtinį moterų menininkių istorijos momentą. XX amžiaus 1920-asis dešimtmetis buvo kultūrinių neramumų ir šurmulio laikotarpis, iš kurio buvo paimtas Roaring Twenties aprašymas. Šis laikotarpis, kaip švenčių, gausybės, stipraus ekonomikos augimo sinonimas, taip pat yra metas suabejoti tuo, ką dabar vadiname „lyčių vaidmenimis“, ir „trečios rūšies“ išradimams bei išgyvenamoms patirtims. Likus šimtmečiui iki žodžio „queer“ išpopuliarėjimo, galimybės pereiti ar būti tarp dviejų žanrų, XX amžiaus trečiojo dešimtmečio menininkai šiai tapatybės revoliucijai jau buvo sukūrę formą.

Ekonomikos krizė, populizmo augimas, o paskui Antrasis pasaulinis karas ir apribos moterų matomumą, ir privers žmones pamiršti šį nepaprastą XX a. 20-ojo dešimtmečio akimirką, kai turėjo žodį. Euforija prieš audrą visų pirma pasireiškia keliose sostinėse, kuriose Paryžius vaidina pagrindinį vaidmenį, o tiksliau – Monparnaso ir Monmartro lotyniškuose rajonuose.

Parodoje Pionieriai, naujo žanro menininkės riaumojančių dvidešimtmečių Paryžiuje pristatomos 45 tapybos, skulptūros, kino srityse dirbančios menininkės, taip pat naujos technikos/objektų kategorijos (tekstilės tapyba, lėlės ir lėlės). Įžymūs menininkai, tokie kaip Suzanne Valadon,

Tamara de Lempicka, Marie Laurencin trinasi užmirštomis figūromis, tokiomis kaip Mela Muter, Antonas Prinner, Gerda Wegener. Šios moterys atvyksta iš viso pasaulio, įskaitant kitus žemynus, kur kai kurios vėliau eksportuos modernumo idėją: pavyzdžiui, Tarsila Do Amaral Brazilijoje, Amrita Sher Gil Indijoje ar Pan Yunliang Kinijoje.

Po XIX amžiaus „naujųjų moterų“, susijusių su fotografija, šios „naujosios išvakarės“ yra pirmosios, kurios turi galimybę būti pripažintos menininkėmis, turėti dirbtuves, galeriją ar leidyklą, vadovauti dirbtuvėms meno mokyklose, atstovaujantys nuogus kūnus, nesvarbu, ar jie būtų vyriški, ar moteriški, ir kvestionuojantys šias lyčių kategorijas. Pirmosios moterys, turinčios galimybę patirti savo seksualumą, kad ir koks jis būtų, pasirinkti vyrą, tekėti ar ne ir rengtis kaip nori. Jų gyvenimas ir kūnas, į kurį jie pirmieji prisiėmė visišką nuosavybę, yra jų meno, darbo įrankiai, kuriuos jie iš naujo išranda visose medžiagose, visose laikmenose. Jų kūrybos tarpdiscipliniškumas ir performatyvumas paveikė ir tebeveikia ištisas menininkų kartas.

Erdvinis organizavimas devyniuose skyriuose

Paroda nori būti tokia gausi kaip 1920 m., sujungia menininkus ir meno moteris, amazones, mamas, androginus laisvalaikiu ir beveik visada revoliucionierius, kuriuos sujungia į devynis teminius skyrius Kai kuriuose kambariuose / skyriuose jo rinktinė. filmų, dainų, natų, romanų ir žurnalų ištraukos primena puikias moteris sporto, mokslo, literatūros ir mados srityse. Įžangoje „Moterys visuose frontuose“ nagrinėjama, kaip karo metu moterys savanorės buvo paaukštintos fronto slaugytojomis, bet taip pat pakeistos mirtino karo nuskriaustus vyrus visur, kur reikėjo jų buvimo. Berenice Abott portretų galerija, datuojama jos Paryžiaus metais, piešia kosmopolitiško miesto, kuriame susimaišo socialinė aplinka, aristokratiškas ir meninis elitas, įvaizdį.

Kodėl Paryžius? Paryžius – privačių akademijų miestas, kuriame laukiamos moterys; avangardinių knygynų miestas, kavinės, kuriose menininkai susitinka su poetais ir romanistais, kurių knygos verčiamos ir platinamos unikaliuose pasaulyje knygynuose, kur išrandamas eksperimentinis kinas... Visas šias vietas užima arba užima moterys; jos yra visos avangardinės ir visos abstrakcijos formos. Paryžius yra jie, naujų kalbų (kino, literatūros, tapybos ir skulptūros) veikėjai.

Šioms išlaisvintoms ir savarankiškoms moterims gyventi iš savo meno yra esminis reikalas: jos sukuria taškus tarp meno ir taikomojo meno, tapybos ir mados, sugalvoja interjero erdves ir architektūrą ar net teatro dekoracijas ir galiausiai sugalvoja naujas objektų, tokių kaip lėlės, tipologijas / portretai, lėlės/skulptūros, tekstilės tapyba. Sonia Delaunay turės savo parduotuvę ir Sarah Lipska Neapsikentę iš naujo išradę menininkės profesiją, jie naudojasi laisvalaikiu ir reprezentuoja raumeningą kūną, po saule, net sportišką, paversdama vyrišką sportą lygiaverčiu, tuo pačiu elegantišku. , ambicinga ir atsipalaidavusi moteriška, sugalvojanti tai, kas taps XXI a. Naujoji Ieva atranda nieko neveikimo saulėje džiaugsmus (helioterapija), registruojasi į olimpines žaidynes arba reklamuoja savo garsųjį vardą naudodama išvestinius produktus, treniruodama tiek muzikos salę naktį, tiek golfą dieną: jos vardas yra Josephine Baker. kūnas laisvai atsiskleidžia po saule naujomis pozomis, taip pat iš naujo išranda save Namuose, nelakuotas. Šios modernios odaliskos savo interjeruose vaizduojamos natūralizmu. Nebereikia rodytis ar apsimetinėti: motinystė gali būti nuobodi ir varginanti; ekscentriškos nuogo pozos, apsinuoginimas – pabėgimas nuo pasaulio žvilgsnio diktato.

Taip 20-aisiais buvo sukurtas naujas sudėtingas ir informuotas išsilavinusių ir ambicingų moterų, pasiryžusių reprezentuoti pasaulį tokį, kokį mato, pradedant savo kūnu, požiūris. Būtent ten jų žvilgsnis aštrėja, matuojamas su praeitimi, svajoja apie kitą ateitį. 20-ųjų moterų žvilgsnis kitaip atvaizduoja kūną.

Tarp tropų, kuriuos išrado ir, svarbiausia, įgyvendino šie Roaring Twenties, yra „dviejų draugų“ draugystė, apibūdinanti stiprią dviejų moterų draugystę be vyrų, meilės istoriją arba draugystės ir troškimo mišinį, kuris leidžia moterų numanomas biseksualumas. Du draugai yra XX amžiaus 20-ojo dešimtmečio išradimas, kuriam tapyba, literatūra ir kosmopolitinė visuomenė atstovaus, sveikins ir kurių atminimą perduos.

Nei madai kirptis plaukus pasiduodantys plekšniai, nei vyriškų kostiumų nepaniekinančios amazonės, nei retkarčiais pasirodantys transvestitai ar įprasti kaukių baliai neapima esminio „trečiosios lyties“, mūsų sklandumo protėvio, atsiradimo. žanrus ir ypač galimybę nepriskirti lyties.

Pabaigai, paroda primins, kad šie menininkai taip pat buvo keliautojai: iš vieno žemyno į kitą mokyti ir pradėti avangardinius judėjimus savo šalyje; ar nežinomų šalių tyrinėtojai, ar tapytojai ir skulptoriai, atrandantys „kitą“, kurio tapatybę bando suvokti be kolonijinio žvilgsnio klišių. Šie įvairovės pradininkai kentėjo nuo nematomumo savo šalyje: jie sugebėjo suprasti kitas nuošalyje esančias tapatybes: jie turi daug ko mus išmokyti.

Pionieriai: praktinė informacija

• darbo laikas: kiekvieną dieną nuo 10:30 iki 19:22 nakties pirmadieniais iki XNUMX val.
• normos:
  • 13 eurų;
  • TR 9 €, specialus Jaunimas 16-25 m.: 9 € 2 asmenims pirmadienį – penktadienį po 16 val.
  • nemokamai vaikams iki 16 metų, minimalių socialinių išmokų gavėjams, neribotas su sezamo sustojimo bilietu, rekomenduojama rezervacija
• prieiga:
  • Šv. Sulpice arba Mabillon
  • Rer B Liuksemburgas
  • Autobusas: 58; 84; 89; Liuksemburgo muziejaus / Senato stotelė
• informacija ir išlygos: museeduluxembourg.fr