Miesto tapytojas ir privilegijuotas savo laiko pokyčių liudininkas Fernandas Légeris (1881-1955) yra viena garsiausių modernybės nuotykių figūrų. Nuo kubistinio avangardo iki komunistinio įsipareigojimo, Légerio paveikslas tebėra susijęs su mašinų ir masinės gamybos perkeistos žmonijos vizija. Be šių galingų vaizdų, jo darbas, tiek daugybinis, tiek vientisas, išvengia kategorijų ir judesių.. „Nėra gražaus, kataloguoto, hierarchinio. Grožis yra visur, puodų rinkinio tvarka ant baltos virtuvės sienos ir muziejuje “ pabrėžė menininkas 1923 m Mašinos estetika, geometrinė tvarka ir tiesa. Fernando Légerio formulė rezonuoja kaip giesmė žvilgsnio laisvei, atmesdama bet kokį skonio akademiškumą ir bet kokią hierarchiją, susiformavusią tarp Dailės ir kasdienybės. Menininkas suvokia šiuolaikinio, įtempto ir spalvingo gyvenimo estetinę galią ir nepaprastą iššūkį, kurį menininkams jis kelia. Apimdamas savo kelionę įvairove, retrospektyvinė paroda Fernand Léger, Grožis yra visur atskleidžia naują būdą, kaip menininkas iš naujo atkuria tapybą, atkreipdamas dėmesį į pasaulio reginį ir atsiverdamas kitiems menams. Nenustodamas būti tapytoju, Fernandas Légeris prisideda prie įvairiausių sričių, kaip iliustruotos knygos, scenos dekoras, tapyba tapyboje, eksperimentinis kinas ar fotomontažas. Nedaug šiuolaikinių tapytojų užmezgė tokius glaudžius ryšius su kūrėjais, pradedant architektūra (Le Corbusier, Charlotte Perriand, Paul Nelson ir kt.), Kinu (Abel Gance, Marcel L'Herbier, Sergei Eisenstein ir kt.), Nuo šokis (Jeanas Börlinas), muzika (Darius Milhaud, Arthuras Honeggeris ...) arba poezija (Blaise'as Cendrarsas, Vladimiras Maïakovskis ...).

Penki kūrybos dešimtmečiai

Susiejant penkis kūrybos dešimtmečius, teminis maršrutas atspindi gyvą tapybos vaizdą, kai jis buvo išrastas. Pamaitintas savo laiko gyvybingumo, Léger darbas siekia išeiti iš rėmo, būti išdėstytas ekrane, scenoje ar ant miesto sienų. Be formų atnaujinimo, jo tarpdisciplininis požiūris yra susijęs su jo politiniu įsipareigojimu ir noru įtraukti meną į kasdienį gyvenimą. „Fernandui Légeriui objektas jau yra ne inertinių formų rinkinys, o gyvų ląstelių visuma, kuri gyvina erdvę. Todėl objektas iš esmės yra dinamiškas, o jo akivaizdus nejudrumas, esantis formos tinklelyje, priešingai sudaro judumo elementą. Taip pat Légeris pasirinks skirtingus modelius, mechaninius elementus, gėlę, žmogaus kūną, medį, raktą ir kt., Kad pasiūlytų laidas, kurių, kaip ir tam tikros muzikinės kompozicijos, taip pat negalima. pagal tam tikrus kubistinius principus neversti į jokią kitą kalbą, išskyrus tapybos kalbą “ parašė savo knygoje 1950 m. „Skira“ leidimų pavadinimu „Moderni tapyba“, menotyrininkas ir ankstyvasis kubizmo gynėjas Maurice'as Raynalis. Artimi draugai nuo Aukso sekcijos laikų 1912–1913 m., Raynal ir Léger liko draugais visą gyvenimą. Kritikas parašė pirmąją monografiją apie dailininką, kurį 1920 m. Užsakė Léonce Rosenberg. Parodos kataloge jam pagerbiama daugybė nuotraukų, liudijančių užimtą atmosferą Paryžiaus Fernando Légerio studijoje ar sportišką ir šventišką savaitgalį, praleistą su draugais Normandijoje. Po jo mirties Léger pasveikins „Jautriausias ir supratingiausias mūsų tapybos epochos istorikas“. 

Išskirtinės paskolos

Ši nuostabi monografinė paroda taip pat grindžiama išskirtiniu daugelio Centro Pompidou, nacionalinio modernaus meno muziejaus, darbų („La Noce“, „Elements Mécaniques“, „Charlot cubiste“, „Le Cirque Médrano“) paskola su pagrindiniais didžiųjų valstybinių ir privačių kolekcijų kūriniais. tarptautinis („Le Balustre“, Modernaus meno muziejus Niujorke, „Le Pont“, Carmen Thyssen-Bornemisza kolekcija Madride, „Le Typographe“, Filadelfijos meno muziejus). Pateikdama daugybę archyvinių dokumentų, ji taip pat pristato skirtingus žmogaus aspektus: tapybos ir savo laiko kūrimo tekstų autorių, puikų keliautoją, mokytoją, kurio studijoje mokėsi šimtai menininkų. Praėjus dvidešimčiai metų po Paryžiuje surengtos retrospektyvos, Pompidou-Metz centras švenčiamas apšviestos parodos kuratorės Ariane Coulondre rūpesčiu, nepaprastos asmenybės, turinčios puikų vardą avangarde. Išskirtinėmis paskolomis paroda yra pavyzdinis 40-ojo centro „Pompidou“ jubiliejaus renginys, kurio pagrindinės misijos puikiai atspindi Fernando Légerio idealus: atvirumas kūrybai visomis formomis. , prieinamumas daugeliui. Pristatyta pramonės istorijos pažymėtoje teritorijoje, ši teminė paroda randa teisėtą išraišką.

Léger ir Le Corbusier spinduliuojančiame Briey mieste

Dialoge su retrospektyva Fernandas Légeris. Grožis yra visur parodoje „Pompidou-Metz“ centre Le Corbusier ir Léger. Polichrominės vizijos, pristatytas „Cité radieuse“ Briey mieste, kviečia iš naujo atrasti žymiausią „Le Corbusier“ pastatą, esantį 40 minučių nuo Metzo. Paroda, sukurta bendradarbiaujant su asociacija „La Première Rue“ ir „Val de Briey“, gauna didžiulę Le Corbusier fondo paramą. Tai susieja architekto mintį su tapytoju, atskleidžiant jų ilgą draugystę, pažymėtą bendra spalvų švente. Pirmojo pasaulinio karo metu Verduno fronte atradęs regioną, 1940 m. Briey baseine Fernandas Légeris įsivaizdavo populiaraus aviacijos centro dekorą. Šis aeronautikos demokratizavimo projektas, kurį nutraukė karas, ypač atspindi Le Corbusier aistrą vadinamoms „skraidymo mašinomis“. Po kelerių metų architektui atėjo eilė tyrinėti Lotaringiją, eksperimentuojant su polichromija statant Saint-Dié gamyklą, prieš 1950-aisiais suprojektavus savo Būsto skyrių Briey mieste. Fernandas Légeris, pameistrys, sulaukęs 16 metų amžiaus architektūros įmonėje, ugdė ankstyvą susidomėjimą šia sritimi. Įsitikinęs tarpdiscipliniškumu, jis pasisako už „trijų krypčių supratimą“ tarp sienos, architekto ir tapytojo. Per gausų archyvinių dokumentų, žurnalų, filmų, fotografijų, korespondencijos rinkinį čia stulbinančioje ir išskirtinėje aplinkoje išryškėja daugelis jų projektų, susiejančių architektūrą ir tapybą, kartais mažai žinomų.

2017 m. „Centre Pompidou“ visoje Prancūzijoje švenčia savo 40-metį.

50 partnerių vietos, 15 parodų, 2018 parodų, koncertų ir spektaklių: iki 40 m. Pradžios Pompidou centras švenčia XNUMX metų sukūrimą keturiasdešimtyje Prancūzijos miestų. Nuo Grenoblio iki Lilio, per „Le François en Martinini“, „Saint-Yrieix-la-Perche“, „Chambord“, „Cajarc“ ar „Nice“, vienos nakties renginiai ar šešių mėnesių parodos bus pristatytos kuo daugiau žmonių. Pasiūlymai, apjungiantys parodas, koncertus, teatro ir šokio spektaklius, konferencijas ir kviečiantys visas auditorijas patirti ir pasidalinti „Pompidou“ centro originalumu.

Davidas RAYNALIS

Norėdami sužinoti daugiau: https://www.centrepompidou.fr/

http://www.centrepompidou-metz.fr/