Carambolage (Le Littré): (ka-ran-bo-la-j ') sm: biliardo žaidimo terminas. Šūvis, kurio metu žaidėjo kamuolys pataiko du kitus kamuolius. pav. : dvigubas smūgis, rikošetas.

20160428_GrandPalais_Carambolages_01Jeanas-Hubertas Martinas siūlo originalią parodą su novatoriška koncepcija: atskirstykite mūsų tradicinį požiūrį į meną, perženkite žanrų, epochų ar kultūrų ribas ir pakvieskite kiekvieno vaizduotę.

Paroda siūlo kelionę po universalųjį meną sąmoningai dabartiniu požiūriu. Daugiau nei šimtas aštuoniasdešimt kūrinių, kartu su visomis epochomis ir kultūromis, sugrupuoti pagal jų formalią ar psichinę giminystę. Pateikti darbai, dažnai netipiški, parinkti dėl stipraus vizualinio poveikio, atitinka šiuolaikinius klausimus ar pasirinkimus, neatsižvelgiant į pirminį kontekstą.

Jie užsakomi ištisine seka, kaip pasakojimo filme, kur kiekvienas kūrinys priklauso nuo ankstesnio ir skelbia kitą. Keliaudamas vietoje vizualinės minties, jautrių mokymo ir meno netikėtumų, lankytojas klaidžioja tarp Boucherio, Giacometti, Rembrandto, Dürerio, Mano Ray ar net Annette Messager kūrinių.

Menininkai kaupia vizualių nuorodų, paimtų iš meno istorijos, bagažą. Jų pasirinkimas nemokamas ir neatitinka žinių logikos ir kategorijų. Jų nuorodos gali būti oficialios ir semantinės. Ingresui, Picasso ir daugeliui kitų svarbu ne tiek kūrinio autentiškumas, kiek jo atmintis, obsesinis buvimas ir poveikis. Daugelis menininkų sudaro kolekcijas, tokias kaip André Bretonas ir heterogeninių objektų kolekcija, įprasminanti dirbtuvės sieną. Tada kūrinys semiasi dalies savo prasmės iš to, kas jį supa. Kiti suteikė vaizduojamiems muziejams formą. Danielis Spoerri surengė parodų ciklą „Sentimentalūs muziejai“, kurio pirmoji versija buvo pristatyta Pompidou centre Paryžiuje 1977 m. Objektai sutelkti dėl jų sugebėjimo sužadinti ir pasiūlyti. „Affect“ laimi estetiką. Objektas tampa gyva atmintimi kolektyvinei vaizduotei.

Klausimas dėl naujos tvarkos, kuri nėra meno istorija ir jos neišvengiama
chronologija, rūpinasi vis daugiau konservatorių. Meno istorijos dabartis, kurią įkūnijo Warburgas,

Gombrichas ir Baltrusaïtis dabar domisi naujai ir skatina studijas bei parodas. Jų tarpkultūrinė meno samprata - jų platus požiūris nesiliaujant prie mokslinio meno ir jų naudojimasis lyginamumu - yra ne tik menininkų pavyzdys, bet ir šio projekto apmąstymų pagrindas.

Hyacinthe Rigaud, rankų tyrimas (detalė), 1715–1723, aliejus ant drobės, 53,5 x 46 cm, Montpeljė, Fabre muziejus © Musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole - nuotrauka

Hyacinthe Rigaud, Rankų tyrimas (detalė), 1715–1723, aliejus ant drobės, 53,5 x 46 cm, Monpeljė, Musée Fabre
© Fabre Montpellier Méditerranée Métropole muziejus - fotografija Frédéric Jaulmes

Ši išskaidyta kūrinių sambūrio samprata, laikantis ne tik istorinių kriterijų, labai dažnai sutinkama vakar ir šiandien privačiose kolekcijose. Muziejus tam prieštaravo savo erdvės ir laiko tvarka, išskyrus keletą atvejų, kai aukotojai reikalavo, kad jų pristatymas būtų visiškai išsaugotas, pavyzdžiui, Soane muziejus Londone, Pitt Rivers muziejus Oksforde, Condé muziejus Chantilly ar Gardnerio muziejus Bostone. Šie muziejai patiria atnaujintą visuomenės ir ekspertų susidomėjimą. Visi patiria staigmenų, kurias rezervuoja jų pateikimas, paremtas formaliais ar protiniais giminystės ryšiais.

Ši paroda, atleista nuo teminio principo, skirta visų rūšių temoms, susietoms pagal asociatyvią logiką. Kalbama apie vaizdinės minties, kuri yra meninės kūrybos pagrindas, formavimą ir išraišką.

Pristatomi kūriniai atkeliavo iš prestižinių įstaigų, tokių kaip Prancūzijos nacionalinė biblioteka, Pompidou centras, Luvro muziejus, Nacionalinis Azijos meno muziejus - Guimetas, Quai Branly muziejus ir Barbiero-Muellerio muziejus Ženevoje. Jų susibūrimas nėra skirtas žiūrovo panardinimui į istoriją, o tam, kad žvilgterėtų į jo norus, baimes ar viltis. Nors keli radiniai turėtų džiuginti saviškius, paroda siekiama sužadinti šoką, juoką ir emocijas kuo platesnei auditorijai, ypač toms, kurios neturi meno istorijos žinių.

Senovės votai, šiuolaikiniai kūriniai, Vakarų ir Rytų paveikslai sujungiami į jautrų baletą pagal vaizdinių, analoginių ar semantinių atitikmenų žaidimą. Smagus stebėjimo kadras visoms auditorijoms.

Praktinė informacija

  • Komisijos narys: Jeanas-Hubertas Martinas, meno istorikas
  • scenografas: „Hugues Fontenas“ architektas
  • atidarymas: kiekvieną dieną nuo 10 iki 20 val., naktį trečiadienį iki 22 val. - antradienį nedirba
  • uždaryta 1 m. gegužės 2016 d., sekmadienį
  • Europos muziejų naktis gegužės 21 d., Šeštadienį 2016: nemokamai nuo 20 iki 1 valandos ryto (paskutinis įėjimas vidurnaktį)
  • įkainiai: 13 €, 9 € TR (16-25 m., Ieškantys darbo, daugiavaikės šeimos). Genties norma (4 žmonės, įskaitant 2 jaunus žmones nuo 16 iki 25 metų): 35 €. Nemokamai vaikams iki 16 metų, RSA ir minimalios senatvės asmenims.
  • prieiga: 1 ir 13 metro linijų „Champs-Elysées-Clemenceau“ arba 9 linijų „Franklin D. Roosevelt“
  • informacija ir išlygos: www.grandpalais.fr