Diego Velázquez, Retrato de Pablo de Valladolid (detalle), circa 1635, óleo sobre lienzo, 209 x 125 cm.
Madrid, Museo Nacional del Prado © Madrid, Museo Nacional del Prado

Líder de la escuela española, pintor oficial del rey Felipe IV, en el momento en que España domina el mundo, es el estricto contemporáneo de Van Dyck, Bernin y Zurbarán, aunque su arte no lo eleva a la intemporalidad. que solo los nombres de Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano, Caravaggio y Rembrandt pueden disputar con él.

Formado muy joven en el estudio de Francisco Pacheco, pintor influyente y letrado de la capital andaluza, no perdió tiempo en establecerse y, animado por su maestro que también se había convertido en su padrastro, decidió probar suerte en la corte de Madrid. Después de un primer intento fallido, finalmente fue nombrado pintor del rey en 1623, marcando el comienzo de un ascenso artístico y social que lo llevó a los más altos cargos del palacio y más cercano al soberano.

Su carrera estuvo marcada por dos viajes decisivos a Italia, el primero alrededor de 1630, el segundo alrededor de 1650, y por los sucesivos nacimientos y muertes de herederos al trono. Un maestro en el arte del retrato, del cual libera y renueva el género, no menos destaca en el paisaje, la pintura de historia o, en su juventud, la escena del género y la naturaleza muerta.

Aunque es uno de los artistas más famosos y admirados ayer y hoy, ninguna exposición monográfica en Francia ha mostrado jamás el genio del hombre que Manet ha consagrado "pintor de pintores". La rareza de sus cuadros (apenas más de un centenar) y su legítima concentración en el Museo del Prado (Madrid) dificultan especialmente la organización de una retrospectiva completa. Sin embargo, este es el desafío asumido por el Louvre y el Grand Palais, que unen fuerzas en colaboración con el Kunsthistorishes Museum de Viena y con el generoso apoyo del Museo del Prado. Se han obtenido así algunos préstamos bastante excepcionales, como la Fragua de Vulcano (Prado) y la Túnica de José (Escorial), así como obras maestras absolutas como Venus en el espejo (Londres , National Gallery) o el Retrato de Inocencio X (Roma, Palais Doria Pamphilj), tan querido por Francis Bacon, dos iconos universales de la historia del arte.

La exposición tiene como objetivo presentar un panorama completo de la obra de Diego Velázquez, desde sus inicios en Sevilla hasta sus últimos años y la influencia que su arte ejerce en sus contemporáneos. También se da la misión de traer las principales preguntas y descubrimientos que han ocurrido en los últimos años, exhibiendo, en algunos casos por primera vez, obras recientemente descubiertas (L'Education de la Vierge [New Haven, Yale Art Gallery]; Retrato del inquisidor Sebastián de Huerta [colección privada]).

Una primera sección se propone evocar el clima artístico de Andalucía a principios del siglo XVII, poniendo en perspectiva las primeras obras de Velázquez y restaurando la emulación del taller de Pacheco en torno a pinturas y esculturas de Alonso Cano. y Juan Martinez Montañés.

Luego llega el momento de acercarse a la veta naturalista y picaresca de la pintura de Velázquez en torno a sus escenas de cocina y taberna, con especial énfasis en los conceptos de variación y variación de patrones.

Alrededor de 1620, el estilo del pintor evolucionó hacia un caravagismo más franco. Este período corresponde a los primeros contactos del artista con Madrid y la pintura encontrada allí y producida allí. Esta parte de la exposición, que garantiza la transición entre los años de formación en Sevilla y la primera era de Madrid, presenta las obras del pintor entre las de sus contemporáneos, españoles o italianos, que compartieron este compromiso con una pintura más "moderna". . Finalmente, los comienzos del pintor en la corte vieron evolucionar su concepción del retrato, pasando del naturalismo burbujeante a fórmulas más frías y solemnes acordes con la tradición del retrato de la corte española.

Un punto de inflexión importante en su arte como en su carrera, el primer viaje del artista a Italia está ilustrado por obras que podrían haber sido ejecutadas en Roma o inmediatamente a su regreso (Vista de los jardines de la Villa Medici, Rixe frente a una posada ... ). Estas obras maestras de primera madurez también ofrecen la oportunidad de acercarse a un aspecto poco explorado de su trabajo: el paisaje. Estimulado por el ejemplo de Rubens, Velázquez da frescura y libertad a los fondos de sus retratos al aire libre hechos para las diversas residencias reales.

La parte central de esta segunda sección está dedicada a la figura de Baltasar Carlos. Querido hijo y herederos de la Corona, encarna todas las esperanzas dinásticas de los Habsburgo de España en el momento en que el reinado de Felipe IV está en su apogeo. A mitad de camino, la exposición se detiene en la pintura mitológica, sagrada y profana de Velázquez, de la cual la Venus en el espejo será lo más destacado.

La tercera y última parte está dedicada a la última década del pintor y su influencia en los conocidos como Velázquez (velazqueños).

Esta sección dedica en gran medida la importancia del pintor como retratista, primero a la corte de Madrid, luego a Roma alrededor del papa Inocencio X con motivo de su segundo viaje italiano. En esta ocasión se mencionarán dos de sus importantes colaboradores y quedaron a la sombra del maestro: el italiano Pietro Martire Neri y Juan de Pareja, esclavo liberado y ayudante del pintor.

Finalmente, se trata de presentar los últimos retratos reales ejecutados por el maestro español, en comparación con los de su yerno y discípulo más fiel: Juan Bautista Martínez del Mazo. Una sala, dedicada a este último, da testimonio de los últimos fuegos de los estilos de Velázquez, en torno a la pintura de La familia del pintor de Viena y la versión reducida de Menines de Kingston Lacy, antes de otras influencias, en particular de Van Dyck , solo se practica en los pintores de la próxima generación, el más virtuoso de los cuales, Carreño de Miranda, nos da las impresionantes últimas imágenes de los últimos Habsburgo en España.

Informaciones prácticas :

Comisario: Guillaume Kientz, curador del departamento de Pinturas del museo del Louvre.
escenógrafo: Atelier Maciej Fiszer

apertura: Domingo y lunes de 10 a.m. a 20 p.m., miércoles a sábado de 10 a.m. a 22 p.m.
Cerrado los martes.

Tarifas : 13 €, 9 € TR (16-25 años, buscadores de trabajo, familias numerosas). Gratis para niños menores de 16 años, beneficiarios de la RSA y la edad mínima de jubilación.

acceso: metro línea 1 y 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" o línea 9 "Franklin D. Roosevelt".

información y reservas: www.grandpalais.fr