Takehiko Sugawara – ©David Raynal

Ya ampliamente reconocido en Japón, Takehiko Sugagawara está en camino de alcanzar el estatus de artista importante allí. Ya es considerado por los curadores de los museos más importantes como "el origen del renacimiento de la pintura japonesa". En el exterior, los historiadores del arte internacionales ya dicen de él que es "uno de los artistas vivos más importantes de Japón". La exposición en la galería Taménaga de la avenue de Matignon de París (08) presenta hasta el 9 de abril más de 45 obras nuevas en las que el artista ha tratado temas completamente nuevos, como el hechizante Aoike (estanques azules que reflejan el follaje de los bosques nocturnos) . “Para esta exposición, el artista utilizó técnicas que nunca antes había utilizado, como el extraordinariamente refinado papel ganpishi azul medianoche, cuya producción lamentablemente está destinada a cesar en breve, debido a las extremas dificultades de transmisión de conocimientos con las que sus artesanos se enfrentan” señala Mathieu Petitjean, director de ventas de la galería.

pintura nihonga

Takehiko Sugawara nació en Tokio en 1962. En 1989 ingresó en la Universidad de Bellas Artes de Tama y en 1994 recibió la beca Young Talents, otorgada por la Gotoh Memorial Foundation. Se le otorgaron sucesivamente varios premios prestigiosos: el Museo Yamatane (1993), el Museo de Arte Mokichi Okada-MOA (1998) y, sobre todo, el Gran Premio Nikkei Nihonga (2004). Desde 1991, los museos le han dedicado exposiciones personales: el Museo Central de Arte (Tokio), el Museo de Arte Shirane Togen (Yamanashi); El Museo de Arte de Nerima, (Tokio). Además, muchos museos japoneses exhiben sus obras en sus colecciones permanentes. El pintor suele trabajar sobre washi (papel hecho de fibra de morera) estirado sobre un panel de madera. Los colores del artista están hechos de una mezcla de pegamento nikawa japonés tradicional y pigmentos naturales. Altamente reconocido en Japón y beneficiado por una sólida reputación a nivel internacional, su obra es señalada por algunos críticos como el presagio de una nueva era para la pintura nihonga, “literalmente pintura japonesa”. En algunas obras sobre papel desnudo, trabaja en dos tiempos. En primer lugar, aplica al reverso una mezcla muy diluida de cola y finos pigmentos minerales naturales. Estos atraviesan el soporte por capilaridad y eventualmente migran hacia la cara visible. En un segundo paso, el artista estira el papel sobre un panel de madera y luego pinta el lado visible con una mezcla de cola rica en pigmentos espesos. La relativa transparencia del washi, la interacción de los patrones en la superficie y el relieve adicional proporcionado por los pigmentos gruesos crean una profundidad visual única.

Sugawara – Miharu – 227 x 545 cm – ©Takehiko Sugawara

Fuerza contemporánea

En otras obras, cubre previamente el washi con cuadrados de pan de oro, platino o plata. Luego pinta sobre el soporte y varía los medios: mezcla de cola nikawa y minerales naturales mencionados anteriormente o mezcla de nikawa, tinta china y fresno de madera blanda japonesa. Estos materiales, cocidos a una temperatura precisa durante un tiempo preciso, se retraen al secarse y, por lo tanto, forman grietas voluntarias que recuerdan la corteza de los cerezos japoneses. La fuerza contemporánea que emana de sus obras con las que adopta temas y técnicas ancestrales sitúa al artista como uno de los más notables pintores japoneses contemporáneos. Las obras de Takehiko Sugawara son una oda a la naturaleza. Este último es su primera inspiración. “No estoy tratando de reproducir temas tradicionales de la pintura japonesa. Simplemente me atrae la vida y la fuerza de los árboles, especialmente los cedros milenarios. Árboles que pueden tener 7000 años y que viven mucho más allá de nuestra era” explica el artista en París. Inspeccionando las regiones circundantes, el maestro se propone descubrir sitios extraordinarios en la península japonesa. Realiza largas caminatas solo en medio de frondosos bosques o al borde de costas rocosas. Como un conquistador, surca la naturaleza y se hunde cada vez más en sus entrañas en busca de monumentos naturales.

sugi vitalidad

Takehiko Sugawara – ©David Raynal

Recientemente, por ejemplo, el artista se aventuró a la isla de Yakushima, al sur de Kyushu, en el archipiélago de Osumi. La isla es famosa por la riqueza de su fauna y su flora casi intacta, dando así a ver un paisaje verde salpicado de mil cascadas con un ambiente casi encantador. Takehiko Sugawara se ha abierto camino para unirse a los ilustres sugi (cedros japoneses) de raíces milenarias. Entre ellos, el más grande y antiguo, el Jōmon Sugi tiene más de 3000 años. A unos pasos, también se encuentra el Daiō Sugi, sin duda el más impresionante. Estos decanos del bosque inspiraron las últimas obras. De su habitual recorrido por los grandes árboles como los cerezos en flor o los pinos japoneses, Sugawara nos revela que se sintió atraído por la majestuosidad y vitalidad del sugi. Los observó desde una multitud de ángulos y puntos de vista, a todas horas del día y de la noche, antes de captar la omnipotencia y dinámica de las líneas. Esto es lo que nos muestra en esta exposición excepcional en París. Desde 1998, el artista es profesor en la Universidad de Artes y Diseño de Kioto y desde 2012, su fama se ha extendido al resto del mundo con importantes exposiciones en Asia y Europa. En 2015, el director del muy serio Museo Ueno no Mori (Tokio y Kioto) escribió: “Sugawara está en el origen del renacimiento de la pintura japonesa. ". En 2020, Timon Screech, de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos (Universidad de Londres) escribió: “Sugawara se destaca como uno de los artistas vivos más importantes de Japón. »

Observación poética y personal.

Impresionado por la belleza y la fuerza que emanan de su entorno natural, el artista se libera de todas las reglas y limitaciones del arte tradicional para tender a la abstracción. “Cuando imaginamos el arte japonés, a menudo pensamos en grabados japoneses que no tienen perspectiva. Por otro lado, los cerezos permiten trabajar texturas y volúmenes. Esto le permite mostrar todas las dimensiones del sujeto » dice Takehiko Sugawara. A partir de esta relación privilegiada mantenida con los árboles milenarios, Sugawara recupera una observación poética y personal del mundo vegetal. “Hace unos años, cuando mostré este trabajo por primera vez, mis obras solo estaban hechas en tinta china, un mundo en blanco y negro. Entendí que mi trabajo no era lo suficientemente fuerte como para llegar realmente al público europeo. Esta es la razón por la que cambié mi estilo y material » enfatiza el artista. A partir de esta relación privilegiada mantenida con los árboles milenarios, Sugawara recupera una observación poética y personal del mundo vegetal. Takehiko Sugawara no había exhibido en Europa desde 2018, por lo que le dio cuatro años para pintar. " Con esta exposición, durante la cual su obra alcanzó una calidad excepcional, que recuerda a la de los grandes maestros japoneses, su carrera está, sin duda, a punto de experimentar un punto de inflexión decisivo. explica Mathieu Petitjean en conclusión.

mercado del arte

Cincuenta años después de la apertura de la Galerie Taménaga en París, la avenida Matignon se consagra una vez más como el principal mercado europeo de obras de arte. La llegada de Takehiko Sugawara antes que la del artista estadounidense Tom Christopher en junio, pero también la presentación permanente y asumida de obras maestras de Western Masters (Pablo Picasso, Max Chagall, Henri Matisse, Juan Gris, Georges Rouault, Raoul Dufy, Bernard Buffet) , hacen de la galería Taménaga una de las apuestas seguras del mercado del arte parisino.

David Raynal

Haz clic en las imágenes para hacer un recorrido virtual por la exposición: https://vr.masterart.com/tours/4136/galerie-tamenaga/takehiko-sugawara

Galería Tamenaga

18, avenida Matignon – 75008 París

+ 33 (0) 1 42 66 61 94

mpetitjean@tamenaga.fr

www.tamenaga.com