Jane Graverol (1905-1984), La consagración de la primavera, 1960, óleo sobre lienzo, © RAW, ADAGP, París, 2022, © Stéphane Pons

Un movimiento provocador y dinámico, el surrealismo desencadenó una renovación estética y cambios éticos en el siglo XX. Los hombres no son los únicos que han dado vida a esta corriente y sus transgresiones: muchas mujeres fueron actores importantes en ella, pero sin embargo subestimadas por los museos y subestimadas por el mercado del arte. Así, la exposición pretende presentar a grandes artistas como Claude Cahun, Toyen, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim y Leonora Carrington, pero también destacar otras personalidades menos conocidas como Marion Adnams, Ithell Colquhoun, Grace Pailthorpe, Jane Graverol, Suzanne Van Damme, Rita Kernn-Larsenn, Franciska Clausen o incluso Josette Exandier y Yahne Le Toumelin.

El surrealismo les ofreció un marco de expresión y creatividad que probablemente no tenía equivalente en otros movimientos de vanguardia. Sin embargo, es a menudo apropiándose y extendiendo temas iniciados por los “líderes” del movimiento que expresaron su libertad. También fue al liberarse de lo que a veces se convirtió en una doxa surrealista que se afirmaron. “Todos en contra” del surrealismo, así podríamos definir sus posiciones diversificadas y complejas frente al movimiento.

Es una cartografía de un movimiento fragmentado y globalizado que la exposición esboza evocando a los artistas de los focos del surrealismo belga, mexicano, británico, estadounidense, praguense y francés que han enriquecido, pasando a veces de uno a otro.

Al dar a conocer el trabajo de una cincuentena de artistas, artistas visuales, fotógrafos y poetas de todo el mundo, esta exposición invita a reflexionar no solo sobre la posición ambivalente de la mujer en el surrealismo, sino también sobre la capacidad de una de las grandes corrientes del siglo XX para integrar lo femenino en él.

Valentine Hugo (1887-1971), El sueño del 21 de diciembre de 1929, 1929, grafito sobre papel, Colección Mony Vibescu, © ADAGP, París, 2022 © Gilles Berquet

El signo de interrogación del título dice el suspenso que subyace a esta exposición, concebida más como una hipótesis que como una demostración. Propone un inventario no exhaustivo, y por una parte subjetiva, que trata de definir cuál sería la parte femenina del surrealismo.

La exposición se desarrolla en siete secciones temáticas (Metamorfosis, Naturaleza, Seducciones y Feminidad Plural, Quimeras, Arquitecturas, Noches interiores, Abstracciones) independientes de la cronología de la historia del surrealismo tras una primera sala con vocación documental. Esta última ofrece un panorama de las artistas y poetas evocadas insistiendo en las complicidades que las unen y el componente amable de una creatividad femenina que con frecuencia mezcla arte y vida.

La fascinación que ejerce Montmartre sobre la comunidad surrealista es innegable. Es un barrio que los surrealistas recorrieron, habitaron y soñaron: un espacio de fantasías y diversión popular. Aragón celebra en Montmartre “una especie de crisol de la imaginación donde se funden las peores convenciones, la más baja literatura con la realidad de los deseos, la sencillez de los deseos, y lo más libre, inalienable en el hombre quiero decir. ".

También es la ubicación geográfica de la colina y la vista panorámica que ofrece de la capital lo que seduce a Breton: "Hay que ir temprano por la mañana desde lo alto de la colina del Sacré-Coeur, en París, para ver la ciudad emerge lentamente con sus espléndidos velos, antes de extender sus brazos. »

Elsa Thoresen, Scorched Earth, 1946, óleo sobre plancha, SMK – Galería Nacional de Dinamarca Statens Museum for Kunst Copenhagen ADAGP, París, 2022, © SMK Photo / Jakob Skou-Hanse

La exposición cuenta con importantes préstamos institucionales, en particular del Museo Nacional de Arte Moderno-Centro Pompidou, el Museo de Arte Moderno de París, el Centro Nacional de Artes Plásticas de París, los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, el Museo de Arte de Nantes , el Museo de Bellas Artes de Rouen, el MABA (Maison d'Art Bernard Anthonioz) en Nogent-sur-Marne, el SMK - National Gallery of Denmark Statens Museum for Kunst en Copenhague y muchas galerías y prestigiosas colecciones privadas.