Ritmo de color, París, 1964.
© Pracusa 2013057 y foto © Museo de Arte Moderno / Roger-Viollet

Esta monografía que sigue la evolución del artista desde los albores del siglo XX hasta finales de la década de 1970, destaca la importancia de su actividad en las artes aplicadas, su lugar específico dentro de la vanguardia europea, así como su papel principal en la abstracción de la cual se encuentra entre los pioneros.

El camino cronológico, ampliamente documentado, ilustra la riqueza y la singularidad de la obra de Sonia Delaunay marcada por un diálogo sostenido entre las artes. Todas las obras elegidas revelan un enfoque personal del color, que recuerda su infancia rusa y su aprendizaje de la pintura en Alemania.

Mientras Robert Delaunay conceptualiza la abstracción como un lenguaje universal, Sonia Delaunay la experimenta en los más variados soportes (pinturas, proyectos de carteles, ropa, fijaciones, objetos domésticos) y crea con cuatro manos con el poeta Blaise Cendrars La La prosa de la transiberiana y la pequeña Jehanne de France. Durante la Gran Guerra, su paso por España y Portugal coincidió con un primer desarrollo de sus actividades en el campo del teatro y la moda que comercializó en Madrid en 1918, y luego a su regreso a París en la década de 1920. La década siguiente marca el florecimiento de una abstracción refinada, característica del estilo internacional, y en armonía con la arquitectura como lo demuestran las grandes decoraciones de pared del Pabellón Aéreo de la Exposición Internacional de Artes y Técnicas, presentada en París. por primera vez desde 1937. El papel del artista como "contrabandista" entre la generación de pioneros de la abstracción y la del período de posguerra se manifiesta a través de su participación en los Salons des Réalités Nouvelles, su participación en proyectos arquitectónicos y su presencia en la galería Denise René. Desde el período de posguerra, la pintura de Sonia Delaunay experimentó una profunda renovación que culminó a fines de la década de 1960 en un arte abstracto intensamente poético. Su creatividad formal y técnica se expresó en obras monumentales (pintura, mosaico, alfombras, tapices) y su obra tardía experimentó un auge final en los álbumes de grabado y las ediciones Artcurial.

Ayudada por la reconstrucción de sets y dispositivos originales, y la presencia de fotografías y películas de la época, la exposición destaca la paradoja de una obra profundamente inscrita en su tiempo, desde la Belle Epoque hasta la década de 1970, y la La coherencia de la investigación formal y la búsqueda de la síntesis de las artes también la hacen intemporal.

La exposición se presentará en la Tate Modern de Londres del 15 de abril al 9 de agosto de 2015.

Exposición producida con la asistencia excepcional de la Biblioteca Nacional de Francia y el Centro Pompidou.

Informaciones Prácticas

Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París.
Presidente de 11 Wilson Avenue
75116 París
Tel. 01 53 67 40 00

www.mam.paris.fr

Abierto de martes a domingo de 10h a 18h
Apertura nocturna hasta las 22 p.m.

venta de entradas
Precio completo: € 11
Tarifa reducida: 8 €