Auguste Rodin, mujer desnuda que se asoma de un antiguo jarrón globular, 1895-1910, yeso y terracota; 17,7 x 17,8 x 23,8 cm, París, Museo Rodin. Donación de Rodin, 1916, © Museo Rodin (foto Christian Baraja)

Rodin, como Monet, conocía y aún conoce a una celebridad mundial. Cada generación ha fascinado al público. Muchos artistas se han medido contra su estética, inspirándose en ella o tomando la visión opuesta. Rodin explora todas las facetas de la escultura: desde el montaje hasta la figura parcial, incluido el collage, las prácticas tomadas por Matisse y Picasso. Su uso del dibujo precede a los grandes expresionistas germánicos, su relación con la fotografía anuncia las de Brancusi o Moore. La exposición presenta su trabajo y las mutaciones en la mirada que ha generado.

Rodin, la fuerza de la expresión.

Desde la década de 1880, Rodin fue aclamado como el que dio vida a la escultura: “de lo convencional, la escultura se volvió expresiva”. El cuerpo aporta el vocabulario de las pasiones humanas, un expresionismo rodiniano es fundamental. Es también el período de los “dibujos negros”, poco conocidos, poco vistos, que nutren el universo de su futura Puerta al Infierno.

Los coleccionistas lo defienden. Él mismo sabía, a partir de este momento, utilizar todos los medios a su alcance para construir su carrera: coleccionistas, prensa, exposiciones, en un París, donde el mercado del arte está en auge, para construir su carrera.

Jóvenes escultores como Bourdelle, Lehmbruck, Gaudier-Brzeska, Brancusi, todos tienen un período rodiniano.

Rodin experimentador

La exposición de su obra, que Rodin organizó en París en 1900 al margen de la Exposición Universal, lo colocó a la vanguardia del panorama artístico. Muestra un aspecto inédito de su trabajo a través de series de trabajos en yeso, su material favorito: material inmaculado hecho para este arte de la luz y el espacio. La exposición de 1900 revela un proceso de reinvención permanente, fundamentalmente experimental. El artista a veces ensambla elementos incongruentes, procede por repetición, fragmenta formas, replantea la inserción de esculturas en el espacio.

El éxito encontrado implica una multiplicación de versiones, todas diferentes, el escultor haciendo que su pensamiento evolucione en cada etapa. Bourdelle, Matisse, Brancusi o Picasso anclaron sus primeros trabajos en su práctica.

A finales de la década de 1890, Rodin se dedicó más al dibujo. En 1902, exhibió en Praga una serie importante, que está parcialmente reconstruida en el Gran Palacio. Esta producción de escultura completamente independiente altera la libertad y la modernidad de esta nueva expresión.

Rodin utilizó la fotografía ampliamente desde la década de 1880. Las impresiones retocadas por el artista se convirtieron en obras por derecho propio y se utilizaron e integraron en el proceso creativo. Después de 1945, artistas como Henry Moore llevaron este uso de la fotografía al clímax.

Rodin: la onda expansiva

Después de la Segunda Guerra Mundial, descubrimos un nuevo Rodin y muchos aspectos desconocidos de su trabajo: los ensamblajes de figuras de yeso y jarrones antiguos, los movimientos de baile, el moldeado de la bata de Balzac son tan impactantes para el público como para las vanguardias Los ensamblajes de Picasso, los acróbatas de Max Beckmann y las obras de fieltro de Beuys lo hacen eco. Los coleccionistas de Rodin legan numerosas colecciones a los museos: el Museo Rodin en Filadelfia, el Museo Metropolitano en Nueva York, la Galería Nacional en Washington, la Glyptothek Ny Carlsberg en Copenhague, el Museo de Arte Occidental en Tokio ... Una sala de exposiciones evoca el universo de un coleccionista de hoy, en el que las obras de Rodin se mezclan con las de sus contemporáneos.

¿Qué queda de esta sensibilidad expresiva y lírica? Aparece en varias obras o movimientos que comparten el rechazo de la geometría y el idealismo, la demanda de un enfoque libertario y antirracionalista. Esta sensibilidad opone la espontaneidad al concepto y afirma el peso de la materialidad (Germaine Richier, Alberto Giacometti, Willem De Kooning). Hay exceso, en el drama (Markus Lüpetz) como en el lado jubiloso (Barry Flanagan): violencia y desbordamiento, espíritu juguetón o metamorfosis.

Informaciones Prácticas

comisaría general de policía: Catherine Chevillot, curadora general del patrimonio, directora del museo Rodin; Antoinette Le Normand-Romain, conservadora general honoraria del patrimonio; Sophie Biass-Fabiani, curadora del patrimonio en el museo Rodin; Hélène Marraud, agregado de conservación, a cargo de las esculturas en el museo Rodin; Véronique Mattiussi, gerente científico de la colección histórica en el museo Rodin; Hélène Pinet, jefa del departamento de investigación, responsable de la colección fotográfica de la escenografía del museo Rodin: Didier Blin, arquitecto-escenógrafo

apertura: Domingos, lunes y jueves de 10 a.m. a 20 p.m. Miércoles, viernes y sábados de 10 a.m. a 22 p.m. Cerrado todos los martes.
cierre Lunes 1 de mayo y viernes 14 de julio

Noche del Museo Europeo el 20 de mayo de 2017.

Tarifas : 13 €, 9 € TR (16-25 años, buscadores de trabajo, familias numerosas). Gratis para niños menores de 16 años, beneficiarios de la RSA y la edad mínima de jubilación. Tasa de tribu € 35 (4 personas, incluidos 2 jóvenes de 16-25 años). tarifa reducida en el museo Rodin al presentar el boleto de exhibición

acceso: metro línea 1 y 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" o línea 9 "Franklin D. Roosevelt"

información y reservas: www.grandpalais.fr et www.rodin100.org