Camille Pissarro, Le jardin d'Eragny (detalle), 1898, óleo sobre lienzo, 73,4 x 92,1 cm © National Gallery of Art, Washington, Colección Ailsa Mellon Bruce

En este período, la investigación progresó considerablemente, especialmente con la publicación de los cinco volúmenes de la correspondencia de Pissarro, el inventario de la gran colección de dibujos del Museo Ashmolean de Oxford y el monumental catálogo de las tablas producidas por Instituto Wildenstein en París.

El año 2017 marca el regreso de este anciano del grupo impresionista en la escena parisina. Además de la retrospectiva que le dedicó el Musée Marmottan Monet, que comienza en febrero, la Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais está organizando una exposición sobre un tema completamente nuevo en el Musée du Luxembourg, centrándose en las últimas dos décadas de la carrera del pintor. Establecido en el pueblo de Éragny-sur-Epte, desarrolló una forma de utopía que recorrió su pintura y su compromiso político.

Los dos grandes especialistas del artista, Richard Brettell y Joachim Pissarro, se reúnen una vez más para comisariar esta ambiciosa exposición que aborda el período menos estudiado y más complejo de la carrera de Pissarro. Se trata de pinturas, dibujos y grabados espectaculares y poco conocidos, creados en Éragny durante un período de veinte años. El artista se mudó allí en la primavera de 1884, alquilando una hermosa casa de campo de la que se convirtió en propietario en 1892 gracias a un préstamo otorgado por Claude Monet, y donde permaneció toda su vida.

La exposición incluye no solo los paisajes conmovedores de esta pseudo-granja, decididamente rústicos y productivos (a diferencia del colorido lujo de Giverny), que Pissarro ha inmortalizado a lo largo de las estaciones, sino también pinturas que representan una multitud de personajes. , diseñado en el taller y ubicado en el campo de Éragny. Se reservará un lugar importante para las obras gráficas de issarro diseñadas durante el mismo período, deslumbrantes acuarelas y grabados tan radicales como los de un Gauguin. Pissarro también inventa un nuevo modo de colaboración artística y familiar, especialmente en su colaboración con su hijo Lucien, que culmina en la creación de Eragny Press. Esta pequeña editorial familiar, iniciada en Éragny, continuará sus actividades en Londres, mejorando los textos favoritos de la familia con ilustraciones y enlaces de arte. Pissarro era un apasionado de la idea del trabajo colectivo, con otros artistas, teóricos y escritores políticos, como con los miembros de su propia familia.

La estética de las obras de Eragny adquiere su pleno significado si se analizan desde un ángulo político. Sabemos que Camille Pissarro era un anarquista ferviente y que, por lo tanto, estaba preocupado, erróneamente de forma natural, después del asesinato de Sadi-Carnot. La exposición reúne testimonios de este compromiso, mostrando en particular su sorprendente colección titulada Turpitudes sociales donde se convirtió en el heredero de Daumier, pero también los periódicos anarquistas a los que proporcionó ilustraciones. Estas ideas también se reflejan en su pintura.

Mientras Monet transforma su pequeño huerto en Giverny en un verdadero y floreciente Edén, Pissarro, con la ayuda de su pragmática esposa Julie, mantiene su tierra como granja, produciendo animales, frutas y verduras e incluso cereales. La familia Pissarro pudo alimentarse de los frutos de su trabajo agrario, poniendo en práctica un modelo colectivo. Para ellos, el paisaje simbolizaba tanto la vida como la belleza, algunos macizos de flores que crecían en las secciones del jardín más cercanas a la casa grande.

Es sorprendente pensar que el jardín de Monet y la granja de Pissarro bordeaban el mismo río, el río Epte, atravesando el paisaje desde Eragny hasta Giverny antes de desembocar en el Sena cerca de Vernon.

Las exposiciones dedicadas a Camille Pissarro hasta ahora se han centrado en un tema, como The Impressionist in the City: Pissarro's Urban Series, dirigida por Joachim Pissarro y Richard Brettell en 1993, Cézanne y Pissarro 1865-1885 presentadas en el MoMA en 2005 y en el Musée d'Orsay en 2006, Pissarro's People, organizado por Richard Brettell en 2011, o más recientemente Pissarro en los puertos de MuMa Le Havre en 2013 (curadores Annette Haudiquet y Claire Durand-Ruel Snollaerts). El proyecto de Pissarro en Éragny desarrolla otro enfoque, centrado en un aspecto poco conocido de la carrera, examinando el método y las convicciones de este padre del impresionismo. Muchos trabajos se mostrarán por primera vez en Francia, añadiendo a la originalidad del punto de vista el placer de un descubrimiento total.

En comparación, 80 fotografías presentadas del 18 de marzo al 23 de julio de 2017 en las puertas del Jardin du Luxembourg darán testimonio, por un lado, del interés patrimonial del jardín a través de los grandes nombres de la fotografía y, por otro lado, su valor artístico a través de la lente del fotógrafo Jean-Baptiste Leroux, reconocido por su trabajo en jardines etiquetados como "Jardín notable". Al final de la competencia "Jardines extraordinarios" lanzada por el Rmn-Grand Palais en la plataforma Wipplay en el verano de 2016, tres ganadores también tendrán sus fotografías dibujadas en gran formato en las puertas.

comisaría de policía: Richard Brettell, director del Instituto Edith O'Donnell de Historia del Arte de la Universidad de Texas, Dallas y Joachim Pissarro, profesor de historia del arte de Bershad y director de espacios de arte en Hunter College, City University of New York
escenografía Etienne Lefrançois y Emmanuelle Garcia

Informaciones Prácticas

apertura: De 10 a.m. a 30 p.m. de lunes a jueves, de 18 a.m. a 10 p.m. de viernes a domingo
Tarifas: 12 €, TR 8,5 € (16-25 años, solicitantes de empleo y familias numerosas), Especial para jóvenes: 8,5 € por dos entradas (de lunes a viernes a partir de las 16 p.m.), gratis para niños menores de 16 años años, beneficiarios de mínimos sociales
acceso: M ° St Sulpice o Mabillon Rer B Luxemburgo Autobús: 58; 84; 89; Museo de Luxemburgo / parada del Senado
información y reservas: museodeluxemburgo.fr www.grandpalais.fr