A través de una amplia selección de más de 350 obras, pinturas, dibujos, muebles y numerosos archivos inéditos escritos y fotográficos, esta exposición pone en perspectiva la realización de algunas de las principales obras de Picasso al restaurar esta producción en el marco de esta historia personal, filtro de una historia política y social extendida.

Olga, modelo por excelencia del periodo clásico.

Nacida en 1891 en Nijyn, una ciudad ucraniana en lo que entonces era el Imperio ruso, Olga Khokhlova es hija de un coronel. Se unió a la prestigiosa e innovadora compañía de los Ballets Rusos dirigida por Serge Diaghilev en 1912.

Fue en Roma, en la primavera de 1917, donde conoció a Pablo Picasso, mientras el artista producía, por invitación de Jean Cocteau, los escenarios y trajes para el desfile de ballet (música de Erik Satie, argumento de Jean Cocteau, coreografía de Léonide Massine).

Se casaron el 12 de julio de 1918 en la Iglesia Ortodoxa en la rue Daru, con los testigos Jean Cocteau, Max Jacob y Guillaume Apollinaire.

Modelo por excelencia del clásico período Picasso, Olga aparece por primera vez bajo una línea fina y elegante marcada por la influencia Ingresque. Sinónimo de cierto retorno a la figuración, Olga a menudo se representa melancólica, sentada, leyendo o escribiendo, sin duda aludiendo a la correspondencia que mantiene con su familia que está viviendo un momento trágico en la historia.

Al mismo tiempo, de hecho, junto con el ascenso social de la pareja y el creciente reconocimiento artístico de la obra de Picasso, la Rusia imperial, gravemente afectada por la Gran Guerra, sufrió una gran crisis económica y alimentaria, y perdió Más de dos millones de soldados en el frente. La familia de Olga sufrió al mismo tiempo una tragedia que se hizo eco de las cartas que recibió Olga: degradación social, desaparición del padre, corte gradual de los enlaces de las letras.

Después del nacimiento de su primer hijo, Paul, el 4 de febrero de 1921, Olga se convirtió en la inspiración para muchas escenas de maternidad, composiciones bañadas en una dulzura sin precedentes. Las escenas familiares y los retratos del joven dan testimonio de una felicidad serena que florece en particular en formas atemporales que corresponden a una nueva atención para la Antigüedad y el Renacimiento, descubierta en Italia y reactivada por la estancia de verano en Fontainebleau ( 1921).

Después de la reunión en 1927 de Marie-Thérèse Walter, una joven de 17 años que se convirtió en la amante de Picasso, la figura de las metamorfosis de Olga.

En 1929, en Le Grand nu au chaise rouge, no era más que dolor, una forma suave cuya violencia expresiva reflejaba la naturaleza de la profunda crisis que experimentaba la pareja.

Si los cónyuges finalmente se separaron en 1935, un año que también marca un cese temporal de la pintura en la obra del maestro, permanecieron casados ​​hasta la muerte de Olga en 1955.

Informaciones Prácticas

Comisaría de policía:
Emilia Philippot, curadora del Musée national Picasso-Paris
Joachim Pissarro, historiador del arte, curador, director de galerías de arte en Hunter College
Bernard Ruiz-Picasso, cofundador y copresidente de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA)

Exposición presentada en el Musée national Picasso-Paris
Del 21 de marzo al 3 de septiembre de 2017
5 rue de Thorigny, París IIIe
Martes a viernes 10:30 a.m. / 18 p.m., sábados, domingos y feriados escolares 9:30 a.m. / 18 p.m.
Cerrado lunes y festivos.
Entrada: 12,50 euros, tarifa reducida: 11 euros.
Reservas: +33 1 85 56 00 36 o www.museepicassoparis.fr