Henri Matisse, La Blouse roumaine, 1940 Óleo sobre lienzo, 92 × 73 cm Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, París Donación del artista al Estado, 1953 Atribución, 1953 © Succession H. Matisse Foto © Centre Pompidou , Mnam-Cci / Georges Meguerditchian / Dist. Rmn-Gp

"La importancia de un artista se mide por la cantidad de nuevos signos que habrá introducido en el lenguaje visual", declaró Matisse. A lo largo de su vida, fue este innovador decisivo.

Un recorrido cronológico en nueve capítulos recorre los inicios del joven artista, tardío en la pintura en la década de 1890, hasta la completa liberación de la línea y el color con los gouaches recortados producidos al final de su vida.

La exposición muestra por primera vez alrededor de un centenar de obras de la colección del Musée national d'art moderne, una de las más significativas por su importancia, representativa de todas las técnicas incansablemente estudiadas por Matisse.

Para este evento en forma de celebración, la colección del Centro Pompidou se ve reforzada con importantes préstamos otorgados por los museos franceses: los dos museos Matisse, en CateauCambrésis y en Niza, así como la rica colección Matisse del museo de Grenoble, incluido el Interior. aux aubergines (1911), se mueve para la exposición de manera excepcional.

Esta recopilación de obras clave de las principales colecciones francesas e internacionales, públicas y privadas, ilustra la trayectoria de Matisse durante más de cinco décadas durante las cuales se escribieron páginas clave del arte moderno.

Repitiendo el título de la obra de Louis Aragon, Henri Matisse, novela (1971), la exposición “Matisse, comme un roman” retoma su principio de caminar por la obra, buscando, como en el libro, plasmar “una brillar sobre lo que está sucediendo ”. Cada una de las nueve secuencias de la exposición está iluminada por la mirada de un autor centrado en la obra matissiana: Louis Aragon, Georges Duthuit, Dominique Fourcade, Clement Greenberg, Charles Lewis Hind, Pierre Schneider, Jean Clay y el propio Henri Matisse. incluso. Haciendo eco de estos escritores, críticos y poetas, la exposición cuestiona la relación de Matisse con todos los escritos, desde el signo plástico hasta la palabra.

"¿Dónde marcar este comienzo? ", pregunta Aragon en Henri Matisse, novela. Desde sus inicios en la década de 1890, Matisse probó diferentes prácticas. Este pintor, escultor, dibujante, grabador quería encontrar "una escritura para cada objeto". Artista de exigencia crítica, ansioso por arrojar algo de luz sobre su proceso creativo durante su vida, a pesar de sí mismo dio a luz a un escritor Matisse. Entonces, "Matisse explica Matisse" : "Una pintura de cervatillo es un bloque luminoso formado por la coincidencia de varios colores, formando un posible espacio para la mente (en el género, en mi opinión, del de un acorde musical) […]". Durante el período Fauve (1905-1906), se aventuró en una reformulación radical del color y el dibujo.

Esta auténtica revolución de la mirada se reconfigura en la década de 1910 en torno a una reflexión sobre lo decorativo, de la que uno de los ejemplos más magistrales es el Interior con berenjenas (1911), único de la "Interiores sinfónicos" que se mantendrá en Francia. Esta nueva escritura plástica, sin embargo, no se fija en un estilo: en la década de 1910, el pintor intentó probar las diversas tendencias que atravesaron el escenario artístico de su época, el cubismo, en particular, con Tête blanche et rose (1914). En 1917, su marcha a Niza y la década siguiente abandonaron la dimensión experimental de un arte que casi había alcanzado el umbral de la abstracción: el pintor optó por volver a un tema modelado por la luz.

La cuestión literaria en la obra de Matisse dio un nuevo giro a partir de la década de 1930, cuando se centró en el libro ilustrado con Poésías de Mallarmé, que resuena con ciertos lienzos icónicos de este período como Nymphe dans la bosque (La Verdure) (1935-1943). En 1947, Matisse logró con Jazz entretejer el plástico y la palabra, diseñando gouaches recortados y textos escritos a mano. El carácter expansivo del color y el blanco y negro se refleja en el diálogo íntimo entre "Vence Interiors" y los dibujos a pincel. Finalmente, las vidrieras de colores y las cerámicas de la capilla de Vence al final de su vida, aún dan testimonio de una migración ininterrumpida del trabajo a la escritura en lo que Matisse vio como un gran libro abierto en el espacio.

Informaciones Prácticas

la exposición

Matisse, como una novela
21 de octubre de 2020-22 de febrero de 2021
Galería 1, nivel 6

El Centro Pompidou

75191 Paris cedex 04 / T. 00 33 (0) 1 44 78 12 33
Metro: Hôtel de Ville, Rambuteau / RER Châtelet-Les-Halles

El uso de una máscara es obligatorio para los visitantes mayores de 11 años.

Horarios y precios

Exposición abierta todos los días de 11 a 21 h.

15 €, precio reducido 12 € / Gratis para menores de 18 años.

Se requiere reserva en línea en www.billetterie.centrepompidou.fr

La reserva de una franja horaria se aplica a todos los visitantes, incluidos los miembros y los que se benefician de la entrada gratuita.

Los menores de 26 *, profesores y estudiantes de escuelas de arte, así como los miembros de la Maison des Artistes se benefician de la entrada gratuita al Museo y de una entrada a precio reducido para exposiciones. Acceso gratuito para socios del Centre Pompidou.

* Nacionales de 18 a 25 años de un estado miembro de la UE o de otro estado parte del acuerdo sobre el Espacio Económico Europeo. Válido el mismo día para el Museo Nacional de Arte Moderno y todas las exposiciones.