Henri de Toulouse-Lautrec, Le Divan (detalle), circa 1893, óleo sobre cartón, 54 x 69 cm, São Paulo, Museo de Arte de Sao Paulo Chateaubriand sentado © Museu de arte de Sao Paulo / Foto © João Musa

Tres rechazos condicionan la visión actual de Toulouse-Lautrec (1864-1901): habría despreciado los valores de su clase, descuidado el mercado del arte, explotado el mundo de la noche parisina y tasado el sexo, menospreciándolo. . La liberación de formas y el brío satírico de lo mejor de la obra serían la prueba. Esta visión conflictiva de su modernidad, típica de los años setenta y ochenta, debe ser reemplazada por otra más positiva. Esta exposición, que reúne alrededor de 1970 obras, quiere tanto volver a registrar al artista como resaltar su singularidad.

La contradicción es sólo aparente, ya que el propio Lautrec actuó simultáneamente como heredero, hombre de red, conquistador del espacio público y cómplice del mundo que tradujo con una fuerza única, a veces una indulgencia. feroz, haciendo más intensa y significativa "la vida presente" sin juzgarla. Más que afiliarlo a la caricatura que busca herir, incluso humillar, debe vincularse a una línea muy francesa de realismo expresivo, brusco, divertido, directo (diría Yvette Guilbert) cuyos nombres incluyen los nombres: Ingres, Manet. , Degas. Como ellos, además, Lautrec hace de la fotografía su aliada.

Más que ningún otro artista del siglo XIX, se asoció con fotógrafos, aficionados o profesionales, fue consciente de su poder, sirvió a su promoción, se apropió de sus efectos en la búsqueda de movimiento. El archivo fotográfico de Lautrec se suma, además, a las prácticas del juego aristocrático de apariencias e identidades que se intercambian con gusto, es decir, que la vida y la pintura no tienen por qué ceder a límites ordinarios, ni a los de las vanguardias. "Todo encanta", resume Thadée Natanson.

Desde 1992, fecha de la última retrospectiva francesa del artista, numerosas exposiciones han explorado los vínculos entre la obra de Toulouse-Lautrec y la “cultura de Montmartre” de la que sería tanto cronista como contemplador. Este acercamiento sociológico, feliz por lo que nos cuenta sobre las expectativas y preocupaciones de la época, ha reducido el alcance de un artista cuyos orígenes, opiniones y estética abierta se preservan de cualquier tentación inquisitiva. Lautrec nunca se erigió en acusador de los vicios urbanos y de los impuros ricos.

Por su nacimiento, su formación y sus elecciones de vida, más bien quiso ser el intérprete combativo y cómico, terriblemente humano en el sentido de Daumier y Baudelaire, de una libertad que se trata de hacer comprender mejor al público. hoy. A fuerza de privilegiar el peso del contexto o el folclore del Moulin Rouge, hemos perdido de vista la ambición estética y poética con la que Lautrec invirtió lo que aprendió, a su vez, de Princeteau, Bonnat y Cormon.

Como atestigua su correspondencia, Manet, Degas y Forain le permitieron, desde mediados de la década de 1880, transformar su poderoso naturalismo en un estilo más incisivo y cáustico. No hay evolución lineal y uniforme por todo eso: se pueden observar continuidades reales a ambos lados de su corta carrera. Uno de ellos es el componente narrativo del que Lautrec rehuye mucho menos de lo que se podría pensar. Particularmente activa ante la proximidad de la muerte, hacia 1900, cuando su vocación de pintora de historia da un giro desesperado.

La otra dimensión del trabajo que debería estar vinculada a su aprendizaje es el deseo de representar el tiempo y desplegar pronto su duración en lugar de congelar su impulso. Animado por su pasión por la fotografía y el doblaje de Degas, electrizado por el mundo de los bailarines e inventores modernos, Lautrec no dejó de reformular el espacio-tiempo de la imagen.

Tan pronto como la obra entra en la sorprendente síntesis de la década de 1890, inaugurada por el cartel revolucionario del Moulin Rouge, Lautrec desarrolla una estrategia entre París, Bruselas y Londres, que la exposición subraya al distinguir la cara pública de su obra desde un lado. más secreto. Lautrec renuncia al Salón oficial, no al espacio público, ni al gran formato. Prueba de que estaba buscando, como Courbet y Manet antes que él, un cambio en la pintura histórica al explorar la sociedad moderna en estos muchos rostros, a menudo desafiando el decoro. Que disfrutó del espectáculo de Montmartre, que celebró la aristocracia del placer y las sacerdotisas del vicio a la manera de Baudelaire, es innegable. El burdel incluso le ofrece un espacio donde las mujeres gozan de una independencia y autoridad únicas, por paradójicas que sean.

Entusiasta insaciable, Lautrec perfeccionó rápidamente los medios de comunicar la electricidad del cancán, el brillo áspero de la iluminación moderna y la fiebre de una clientela entregada al exceso. El movimiento, que nada frena, se descompone ante nuestros ojos, dando lugar a los carteles más dinámicos, como los grabados de Loïe Fuller y los paneles de La Goulue, también cinematográficos. Hay aquí una locura de velocidad y una capacidad pre-futurista que aglutina el galope del caballo, los alborotos de los cabarets, la fiebre velocipédica en el automóvil. Sin embargo, ni siquiera la magia de las máquinas consigue deshumanizar su pintura y sus estampas, siempre encarnadas.

Como sus escritores elegidos, que a menudo conocían la Revue Blanche, Lautrec logró reconciliar la fragmentación subjetiva de la imagen y el deseo de elevar la vida moderna hacia nuevos mitos.

Vinculando pintura, literatura y nuevos medios, la exposición encuentra su camino, lo más cerca posible de esta partera involuntaria del siglo XX.

Exposición Toulouse-Lautrec, información práctica

horas:

• Lunes, jueves y domingos de 10 a.m. a 20 p.m.
• Miércoles, viernes y sábado de 10 a.m. a 22 p.m.
• cierre semanal los martes

Precios:

• 15 €, TR 11 € (16-25 años, buscadores de trabajo y familias numerosas)
• Gratis para menores de 16 años, beneficiarios de mínimos sociales

acceso:

• metro línea 1 y 13 "Champs Élysées-Clemenceau" o línea 9 "Franklin D. Rossevelt"

información y reservas: www.grandpalais.fr