Familia de acróbatas con un mono, 1905 - Gouache, acuarela, pastel y tinta china sobre cartón, 104 x 75 cm - Museo de Arte de Gotemburgo, Suecia, GKM 699 - © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zúrich - Foto: Museo de Gotemburgo of Art, Suecia

Será la primera vez en Europa que se muestre en Europa un abanico de tanta densidad y calidad de obras maestras de este importante período, todas ellas hitos en la trayectoria de Picasso en la marcha hacia su estatus del artista más famoso del siglo XX. Las obras de este período se encuentran entre las más bellas y conmovedoras del arte moderno y se encuentran entre las obras de arte más valiosas e invaluables. Es muy probable que ya no se junten en un solo lugar.

Con apenas 20 años, Picasso (1881-1973) emprende la búsqueda de nuevos temas pictóricos y formas de expresión, que conduce en el proceso hacia su plena realización. Estilos y universos pictóricos se suceden a un ritmo frenético: una "revolución" artística expulsa a la otra. La exposición se centra en los períodos azul y rosa y, por tanto, en los seis años de creación del joven Picasso, que jugará un papel central en su obra. También abre la perspectiva al nacimiento histórico del cubismo hacia 1907, que surge de las fases previas de la creación. La exposición opera así el cruce con la colección de la Fondation Beyeler, cuya obra más antigua de Picasso, un importante estudio para las Demoiselles d'Avignon, data precisamente de este año.

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La exposición, organizada cronológicamente, presenta los inicios de la trayectoria de Picasso, tomando la imagen humana como punto de referencia. Tomando una y otra vez su impulso, el artista que entonces vivía entre París y Barcelona gravitó en torno a la figura humana. En la fase que comenzó en 1901, dominada por el color azul, miró la miseria y los abismos psicológicos de las personas al margen de la sociedad. Alrededor de 1905, ahora establecido en París, su llamado período rosa elevó las esperanzas y los deseos de los artistas de circo: malabaristas, acróbatas y arlequines al rango de motivo pictórico digno.

En busca de una nueva autenticidad artística, a mediados del año 1906 Picasso pasó varias semanas en el pueblo de Gósol en los Pirineos españoles, donde realizó numerosas pinturas y esculturas que unían ideales corporales clásicos y arcaicos. La deformación y fragmentación cada vez mayor de la figura, tal como aparecen en las representaciones “primitivistas”, en particular de los desnudos femeninos creados a su regreso a París, presagia finalmente el lenguaje pictórico cubista, que se despliega desde 1907.

En las obras abrumadoras y fascinantes de los períodos azul y rosa producidas en España y Francia, el joven pintor emergente Picasso creó obras de importancia universal. Temas existenciales y universales como la vida, el amor, la sexualidad, el destino y la muerte están encarnados en mujeres jóvenes y hombres jóvenes de delicada belleza como en niños y ancianos marcados por la vida que llevan en ellos sensaciones como la alegría y la alegría pero también la soledad y la melancolía.

Esta exposición a gran escala presenta alrededor de 80 pinturas y esculturas, entre las obras maestras más famosas del mundo y en su mayor parte rara vez prestadas, de los principales museos de Europa, Estados Unidos, Canadá, Rusia, en China y Japón. Los préstamos han sido otorgados por reconocidos museos como el Museo Nacional Picasso de París, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Tate de Londres, la Galería Nacional de Washington, DC, el Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú, el Museo Nacional de Arte de Osaka, el Centre Pompidou y el Musée de l'Orangerie de París, el Museu Picasso de Barcelona, ​​el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Art Gallery de Ontario en Toronto y muchos otros. Muchas otras obras provienen de importantes colecciones privadas y algunas de ellas se presentan nuevamente al público por primera vez en décadas.

Fruto de muchos años de preparación, es hasta la fecha el proyecto expositivo más complejo y costoso de la historia de la Fondation Beyeler. La exposición será sin duda uno de los principales eventos culturales de 2019 en Europa. Las obras esperadas son todas obras maestras y estrellas de las colecciones de sus museos originales. La exposición se produce en colaboración con el Musée national Picasso y el Musée d'Orsay de París, donde realizará una primera etapa en una forma ligeramente modificada. La exposición de la Fondation Beyeler está comisariada por el Dr. Raphaël Bouvier, comisario de exposiciones de la Fondation Beyeler.

La información sobre horarios de apertura, precios de las entradas, visitas guiadas y ofertas especiales se publicarán en el sitio web. www.fondationbeyeler.ch a partir de agosto de 2018. La taquilla abrirá en noviembre.