Si Jeff Koons ha sido objeto de muchas exposiciones, a veces presentando conjuntos precisos de su trabajo, a veces esculturas específicas en entornos históricos dados, ninguna exposición ha reunido su trabajo en un viaje completo y cronológico, cubriendo todo de su producción. Cientos de esculturas y pinturas componen esta retrospectiva que sigue todos los hitos en la carrera del artista.

Perro Globo (Magenta), 1994-2000
Acero inoxidable pulido espejo, barniz transparente 1 de 5 versiones únicas
Colección Pinault - © Jeff Koons
Foto: © Jeff Koons

Diseñada en colaboración con el Museo de Arte Americano Whitney, que la presentó en Nueva York del 27 de junio al 19 de octubre de 2014, la exposición "Jeff Koons, la retrospectiva" en el Centro Pompidou invita a los visitantes a mirar sin prejuicios sobre el trabajo de uno de los artistas más famosos y controvertidos de nuestro tiempo, a quien Bernard Blistène, director del museo nacional de arte moderno y comisario de la exposición parisina, considera "el último de los Pops".

Viniendo de todos lados, las obras expuestas en el Centre Pompidou se han convertido en iconos de la actualidad: acuarios de la serie "Equilibrium" (1985), "Rabbit" (1986), "Michael Jackson and Bubbles" (1988) o "Balloon Dog '(1994-2000) ha ganado una inmensa popularidad y una marcada cultura visual contemporánea.

Construida en un modo histórico y cronológico, la retrospectiva destaca los diferentes ciclos de la obra del artista, desde las primeras piezas que se apropian del arte de su tiempo, hasta las obras actuales que dialogan implícitamente con la historia del arte. clásico. Destaca la coherencia de la obra del artista y sus líneas de fuerza, así como la diversidad y riqueza de su fuerza creativa.

Bote salvavidas, 1985
Bronce - Edición 3/3
Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Colección Gerald S. Elliott, 1995.56.AC
©Jeff Koons

El trabajo de Jeff Koons se ha establecido a lo largo de varias series. Frágil a ridículo, los primeros "Inflables" dieron paso a asambleas que buscaban una síntesis entre el arte pop y el minimalismo, como los de la serie "The New".

Con la siguiente serie, Koons pone su mirada en la iconografía de la cultura de masas, portadora del sueño americano y sus fantasías. Así, la serie "Lujo y degradación" (1986) duplica las estrategias publicitarias implementadas por las grandes marcas, mientras que "Banality" (1988) da un lugar de honor a las imágenes populares, mezclando sueños infantiles y sugerencias eróticas con diferentes "éxitos" de historia del arte. Koons luego afirma la realización de artefactos que glorifican el gusto de las clases medias estadounidenses, de los cuales se presenta incansablemente como el portavoz.

Conejo, 1986
Acero inoxidable - Edición 1/3
Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, regalo parcial de Stefan
T. Edlis y H. Gael Neeson, 2000.21 - © Jeff Koons

Subversivo y escandaloso, "Made in Heaven" (1989-1991) desdibuja la línea entre Koons y su personaje a través de producciones decididamente pornográficas, ofreciendo al artista y su musa material para múltiples representaciones. Koons se convierte en "el encantador podrido" de una sociedad donde el sueño y la ilusión se mezclan confusamente, los ideales colectivos y la violencia. Después de haber experimentado la monumentalidad con "Puppy" (1992) y "Split Rocker" (2000), Koons se enfrenta al espacio público. Con la serie "Celebration" (1994), y en particular el famoso "Balloon Dog", alcanzó un paroxismo técnico y llevó a su apogeo la transfiguración de objetos triviales en formas escultóricas consumadas, brillantes e infladas.

De hecho, la idea del inflable recorre todo el trabajo de Jeff Koons, como lo demuestran las series "Popeye" (2003) o "Hulk Elvis" (2007), que el artista encargó en acero inoxidable como del emblemático "Conejo" que habrá contribuido mucho a su notoriedad.

De "Easyfun" (1999-2003) a "Antiquity" (2009-2014), Jeff Koons da un lugar de honor a convertirse en la imagen de la pintura. A través del collage, reúne en una misma superficie elementos heterogéneos que fragmenta y estratifica. Más que nunca, se le da un lugar importante a los estereotipos estadounidenses - espacios abiertos, exceso de comida industrial, superhéroes y otros personajes de cómics - estereotipos en los que Koons entrelaza referencias más personales, que van desde el graffiti infantil hasta los estándares del arte. antiguo. Este es el caso de su último “Gazing Balls” (2013) que yuxtapone ornamentos de jardín con moldes de yeso de obras maestras del arte clásico.

Esta exposición está organizada por el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, en colaboración con el Centre Pompidou, París.

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