(Sin nombres, pero con nombres) es el título de la instalación principal presentada durante la primera exposición monográfica de Debora Bolsoni en Francia. Esta obra consta de varios dibujos, que podrían verse fácilmente como esculturas.

Debora Bolsoni, (Sin nombres, pero nombres), 2016. Vista de la exposición, detalle

Y es precisamente en esta ambigüedad formal que se enraíza la poética del proyecto. (Sin nombres, sino nombres) permite que el público circule entre las obras, cuyo arreglo recuerda voluntariamente un cementerio. Cada una de estas piezas está compuesta de diferentes medios, entre "dess-tures" y "sculp-ssins", y con el apoyo de un pequeño carro, jugando con la idea de que estas lápidas podrían, en cualquier momento, rodar.

Debora Bolsoni, Printf air (detalle), 2015, dibujo sobre baldosas cerámicas, 20 x 15 cm.

Este juego de palabras se refiere a la posible disposición de las siluetas dibujadas, que en realidad se refieren a un mundo de objetos. Estos objetos cotidianos son herramientas que a menudo subestimamos, que damos por sentado y que existen solo para ponerlas en práctica. Son estas entidades, estas presencias las que Debora Bolsoni invoca en su trabajo, como una especie de extensión del cuerpo humano.

Dos entornos completan esta instalación al ilustrar la importancia del dibujo en la práctica artística de Debora Bolsoni: muestran su forma de interpretar el dibujo como trabajo espacial, y la importancia de la silueta como motivo dibujado, como una forma dar vida a entidades materiales vibrantes (para citar directamente el trabajo de Jane Bennett, Vibrant Matter), para activarlas, ponerlas en movimiento ante nuestros ojos.

Una de las habitaciones contiguas contiene una muestra de los experimentos plásticos de Debora Bolsoni, jugando con la ambigüedad entre la exhibición, que se convierte en escultura, y la escultura, que es la exhibición: un spin off de la Feria de la Impresión. y Pinus por Debora Bolsoni. Estas dos estructuras metálicas exponen, mantienen y, en cierto sentido, contienen una serie de baldosas cerámicas dibujadas, que solo representan una manifestación del verdadero interés de Debora en los materiales de construcción. Su forma de utilizar mosaico, o incluso cemento, arena, etc., se refiere a su interés tanto por la casa como por la ciudad. En su trabajo, los enchufes eléctricos y las tapas de alcantarilla se utilizan como equivalentes, conectando así al servidor al público, no como dos áreas opuestas o separadas, sino como una continuidad, o incluso una reflexión entre una y otra. otra. Las baldosas cerámicas dibujadas, con su aspecto vintage y sus patrones de paisaje (una pequeña gaviota, una flor), traen una referencia nostálgica a la naturaleza. Estos corresponden a retratos humanos (las siluetas), conectando así el objeto al sujeto como de costumbre. El paisaje, la figura humana y el diálogo de naturaleza muerta, sin embargo, no se comunican, nunca logran encontrarse.

La otra sala contiene una obra clave de Debora Bolsoni, lección de Mimesis, compuesta de varios fragmentos de pizarra, cortados en diferentes formas y enmarcados en madera. Cada pieza de la lección de Mimesis se crea con el objetivo de tomar la forma de un dispositivo clásico vinculado a la visión, principalmente ventanas, espejos y lentes, que por su diversidad, representan en cierto sentido diferentes formas de ver. Sobre estos soportes, se dibujó una silueta única de tiza, uniendo así todas estas piezas separadas. La lección de mimesis es un trabajo mimético, porque la mirada del espectador permite que estas formas existan como dispositivos visuales; sino también porque estas formas son en sí mismas referencias y se refieren a la historia de la mirada y la visión.

Esta exposición trata sobre siluetas, la mezcla y la interdisciplinariedad que caracteriza los orígenes del dibujo y la escultura; un proyecto sobre la disposición de los objetos y su capacidad para devolvernos la mirada o para condicionar nuestra forma de ver, que es un tema muy común en el trabajo de Debora Bolsoni.

Informaciones Prácticas

Laboratorio de dibujo París
17, rue de Richelieu
75001 París

www.drawinglabparis.com

HORAS:
Martes a sábado de 11 p.m. a 19 p.m.
Abierto el primer domingo de cada mes.

PRECIO
Gratis excepto visita grupal con un mediador
Aperturas por invitación

ACCÈS:
Metro Palais Royal - Museo del Louvre, líneas 1 y 7
Metro Pyramides, línea 14
Autobús 21, 27, 39, 48, 67, 68, 81, 95, Palais Royal - Comédie Française

CONTACTO:
info@drawinglabparis.com
+ 33 (0) 1 73 62 11 17