© Estate of Jean-Michel Basquiat Con licencia de Artestar, Nueva York © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

La obra de Jean-Michel Basquiat, uno de los pintores más importantes del siglo XX, se exhibe en cuatro niveles del edificio Frank Gehry.

La exposición abarca, desde 1980 hasta 1988, toda la carrera del pintor, centrándose en más de 120 obras decisivas. Como el Jefes  de 1981 a 1982, por primera vez reunidos aquí, o la presentación de varias colaboraciones entre Basquiat et Warhol, la exposición incluye escenarios nunca antes vistos en Europa, obras esenciales como Liberales odiosos (1982)  En italiano (1983) o Cabalgando con la muerte (1988), y pinturas raramente vistas desde sus primeras presentaciones durante la vida del artista, como  Ofensiva naranja  (1982) Sin título (Boxer)  (1982) y Sin título (alquitrán amarillo y plumas)  (1982).

Desde la infancia Jean-Michel Basquiat deja la escuela y hace de las calles de Nueva York su primer estudio. Rápidamente, su pintura conocerá un éxito tanto deseado como sufrido. La exposición afirma su dimensión como gran artista que ha renovado radicalmente la práctica del dibujo y el concepto de arte. Su práctica de copiar y pegar allanó el camino para la fusión de las más diversas disciplinas e ideas. Creó nuevos espacios para la reflexión y, al hacerlo, anticipó nuestra sociedad de Internet y post-Internet y nuestras formas actuales de comunicación y pensamiento. La agudeza de su mirada, su frecuentación por los museos, la lectura de numerosas obras le dieron una verdadera cultura. Pero su mirada está enfocada: la ausencia de artistas negros parece dolorosamente obvia; el artista se impone entonces para hacer existir, en igualdad de condiciones, las culturas y revueltas africanas y afroamericanas en su obra.

Egon Schiele

© Egon Schiele Autorretrato con motivo de pavo real

El trabajo de Egon Schiele es inseparable del espíritu vienés de principios del siglo XX. En pocos años, su diseño se ha establecido como una de las alturas del expresionismo.

Al separarse de la Academia donde regresó temprano, fundó el Neukunstgruppe en 1909 y, gracias a la Secesión vienesa y Gustav Klimt, descubre el trabajo de Van Gogh, Mascar ou toorop.

A partir de 1911, es en un cierto aislamiento que se centra en su propia producción, fascinante por la distorsión de los cuerpos que ofrece, la introspección, la expresión frontal del deseo y el sentimiento trágico de la vida. . Segado por la gripe española en 1918, el artista habrá realizado en una década unos trescientos lienzos y varios miles de dibujos.

La primera monografía de Schiele en París en veinticinco años, ofrece obras de primer orden, como Autorretrato con linterna china (1912) prestado del Museo Leopold (Viena), Mujer embarazada y muerta (madre y muerta)  (1911) de la galería Národní (Praga), Retrato de la esposa del artista (Edith Schiele), sosteniendo su pierna. (1917) de la Morgan Library & Museum (Nueva York), Mujer desnuda de pie con tela azul (1914) del Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg, Hombre desnudo sentado visto desde atrás (1910), de la Neue Galerie New York o Auto retrato  (1912) de la Galería Nacional de Arte, Washington.