Erró, Picasso Antibes (detalle), 1982, 195,5 x 132 cm, pintura gliceroftalica sobre lienzo, Musée Picasso Antibes
© Adagp, París / CNAP / foto Yves Chenot

Las más de veinte exposiciones (monográficas o colectivas) que, desde 1973, se han centrado en el estudio de la posteridad de la obra de Pablo Picasso dan testimonio de su impacto en la creación contemporánea.

Tanto cronológica como temática, el recorrido por la exposición Grand Palais rememora los momentos de recepción crítica y artística de la obra de Picasso, las etapas en la formación del mito asociado con su nombre.

Desde bodegones cubistas hasta mosqueteros de las exposiciones de Aviñón de 1970 y 1973, la ruta de la exposición está marcada por obras de Picasso, de las colecciones del Museo nacional Picasso-París, el Museo Nacional de Arte Moderno, así como colecciones de la familia del artista. Su presentación está inspirada en los tapices realizados por el artista en sus talleres, y las exposiciones que él mismo supervisó (Galerie Georges Petit en París en 1932, Palais des Papes en Aviñón en 1970 y 1973).

Las grandes fases estilísticas (cubismo, obra tardía ...), las obras emblemáticas de Pablo Picasso (Les Demoiselles d'Avignon, Guernica) se encuentran con creaciones contemporáneas presentadas en salas monográficas (David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Martin Kippenberger ...) o temática, que reúne obras que combinan las más variadas técnicas y soportes (vídeos, pinturas, esculturas, artes gráficas, películas, fotografías, instalaciones, etc.).

Los montajes de Polaroid, las imágenes de video multipantalla de David Hockney se hacen eco del cubismo de Picasso, su exploración de un espacio polifocal. A principios de los años sesenta, los artistas pop de ambos lados del Atlántico (Lichtenstein, Errό…) se apoderaron de los retratos de los años treinta a través de los cuales se fijó la imagen arquetípica de la pintura de Picasso.

La sombra (1954) está en el origen de la serie de cuatro pinturas realizada por Jasper Johns en 1985 (Las cuatro estaciones reunidas, se presentan en la exposición). Testigo del impacto de la imagen pública de Picasso en la imaginación de los artistas del siglo XX, en dos ocasiones, en 1988 y 1995, Martin Kippenberger interpreta los retratos fotográficos de Picasso y Jacqueline realizados por David Douglas Duncan. Las variaciones, inspiradas en Les Demoiselles d'Avignon y Guernica, demuestran el lugar que ocupan estas pinturas en la historia del arte moderno y, más allá, en el imaginario colectivo (estas dos obras no se presentan en exposición dado su movimiento imposible). Certificado de nacimiento del modernismo pictórico, Les Demoiselles d'Avignon han sido objeto de variaciones (de Faith Ringgold, Robert Colescott ...), que comentan la dimensión etnocéntrica, masculina de esta modernidad de la que la obra se ha convertido en emblema . Desde una lectura histórica del Guernica por Emir Kusturica hasta la revelación del papel simbólico que juega su transposición en un tapiz que adorna las paredes del Consejo de Seguridad de Naciones Unidas (Goshka Macuga, The Nature of the Beast, 2009), a partir del uso del Pintura de Picasso en la lucha de los artistas estadounidenses opuestos a la guerra de Vietnam con manifestaciones callejeras que blandieron su imagen, una sala muestra cómo Guernica se ha convertido en un icono social y político universal.

Gracias a exposiciones que lo han reinscrito en el corazón de la creación contemporánea (A New Spirit in Painting, Royal Academy of Arts, 1981) o que han arrojado luz sobre su significado (Das Spätwerk. Themen: 1964-1972, Basilea, 1981; Los últimos años, Museo Guggenheim, 1984), las obras de los últimos años de Picasso vuelven a ser fuente de inspiración. Su eclecticismo estilístico, su "canibalismo" de los viejos maestros, la artesanía libre de pinturas tardías inspiraron a la generación de artistas revelada a principios de la década de 80 (Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, George Condo, Julian Schnabel, Vincent Corpet, etc.) .

La instalación de video de Rineke Dijkstra, Veo una mujer llorando (Weeping Woman, 2009-2010) ilustra la presencia del trabajo de Picasso en la imaginación actual, en sus más variadas expresiones, desde el cine hasta las imágenes digitales, video para comics.

• Comisionado General: Didier Ottinger, conservador general del patrimonio, subdirector del Museo Nacional de Arte Moderno - Centre Pompidou
• Comisionados: Diana Widmaier-Picasso, historiadora del arte; Emilie Bouvard, conservadora de patrimonio en el Musée national Picasso-Paris
• escenografía agencia de estudio bGc, Giovana Comana e Iva Berthon Gajsak

Informaciones Prácticas

• lugar: Grand Palais, plaza de entrada a las galerías nacionales Jean Perrin
• apertura: Lunes, jueves y domingos de 10 a.m. a 20 p.m. Nocturne los miércoles, viernes y sábados de 10 a.m. a 22 p.m. Cerrado el martes Cierre temprano a las 19 p.m.el 7, 8, 9, 12, 14, 15 y 16 de octubre. Cierre temprano a las 18 p.m. los días 3, 24 y 31 de diciembre. Cerrado el 25 de diciembre.
• durante las vacaciones escolares:  todos los días, incluidos los martes de 9 a.m. a 22 p.m. Domingos 1 de noviembre y 3 de enero de 9 a.m. a 20 p.m. Cierre temprano a las 18 p.m. los días 24 y 31 de diciembre. Cerrado el 25 de diciembre
• Tarifas :  14 €, 10 € TR (16-25 años, solicitantes de empleo, familias numerosas). Gratis para menores de 16 años, beneficiarios de RSA y vejez mínima.

para más información : www.grandpalais.fr