Abie Loy Kemarre (izquierda), Pierre Ribà (centro y derecha) © Foto Bertrand Hugues

Esta exposición es una iniciativa de los galeristas Stéphane Jacob y Gilles Naudin, ambos admirando el trabajo de estos artistas solares.

Abie Loy Kemarre

Abie Loy Kemarre nació en 1972 en el corazón del desierto australiano, a 275 kilómetros al noreste de Alice Springs.

Representado por Arts d'Australia- Stéphane Jacob - www.artsdaustralia.com

Abie Loy Kemarre se inspira en las tradiciones ancestrales de los aborígenes que consisten en contar las leyendas vinculadas a su territorio, en particular a través de la pintura. Sus obras giran en torno a cuatro temas recurrentes: Bush Leave (su planta totémica), Bush Hen (su animal totémico), Awelye (pinturas corporales de su clan) y Sandhills (las dunas que marcan su territorio). .

Los detalles más pequeños de estas epopeyas míticas se le han enseñado desde su más tierna infancia a través del canto y la danza para finalmente convertirse en parte de sí misma. Con la mirada fija, como en trance, Abie Loy hace así emerger lentamente del lienzo formas que retranscriben su territorio o representan los elementos que lo componen.

Entre una vista aérea del paisaje y una inmersión espectacular en el corazón de la vegetación, la pintura de Abie Loy Kemarre está en perpetuo movimiento. Emite una energía vital alternando entre el magnetismo hipnótico y vibratorio de sus hojas de arbusto (Bush Leaves) y la visión serena y catastral del territorio de la gallina salvaje (Bush Hen).

El artista sigue pintando en el suelo, sentado con las piernas cruzadas. Los contornos se colocan con delicadeza, sin bocetos preparatorios. Magia del acto creativo, con un pincel o un simple palito sumergido en un cubo de pintura, luego toma la gota de pintura y la estira, o incluso "pincha" su lienzo con multitud de puntos cada vez más. termina, repitiendo incansablemente este gesto en un ritmo casi musical.

Sus lienzos en los que se pierde la mirada son mucho más que obras abstractas, sumergen al espectador en un mundo onírico donde la abstracción roza lo sagrado.

pierre riba

Pierre Ribà nació en Ardèche en 1934. Ha expuesto desde 1958.

Representado por Gilles Naudin - Galerie GNG - www.galeriegng.com

Pierre Ribà, este 'coleccionista de cajas de cartón', por su parte crea esculturas, colocadas en el suelo o fijadas a la pared, a partir de dibujos preparatorios. Corta el cartón estriado con ayuda de cúter, lo ensambla, lo pega, proyecta resina para endurecerlo, el material frágil luego solidifica en una poesía que asombra, un silencio más allá de la actualidad. Para obras con pátina negra, Ribà proyecta una mezcla de grafito en polvo, para esculturas dejadas en estado crudo, cera de abejas. Finalmente, para la pátina blanca, utiliza una mezcla de titanio blanco y cera líquida.

Las formas completadas revelan en una inspiración libre del arte de las Cícladas, rostros, o sin referencia histórica particular, megalitos y origamis. Nacido en Ardèche, su obra muy mineral debe ciertamente su inspiración a los paisajes volcánicos y los relieves esquistosos de su infancia.

"Se puede soñar, imaginar, con Pierre Ribà tanto la belleza y el misterio que brota de estas esculturas permite proyectarse en el universo que se elige" Jérôme Clément

Si nada predispuso a estos dos artistas a exponer juntos un día, sus obras se codearán durante más de un mes en 6, Mandel. Tienen en común que sacan su fuerza de los orígenes del mundo, el magma fundido que doma Ribà, la vibración de la tierra que pinta Abie.