© Museo de Belfort

"El estilo es cuando estás muerto", dijo Picasso a Malraux: esta serie subraya la capacidad de Picasso para renovar incansablemente algunos temas a lo largo de su vida: el retrato, la pareja, los juegos, el bacanal. Esta serie se compara, en esta exposición, con un conjunto prestado generosamente por el Picassomuseum en Münster (Alemania) compuesto por litografías y grabados en linóleo, para presentar la inmensa diversidad de la obra grabada del artista.

Una asociación excepcional

Esta exposición es parte de la celebración del vigésimo aniversario de la inauguración del Museo de Arte Moderno - Donación Maurice Jardot. También se organiza en el marco de una asociación excepcional con la Fundación Louis-Vuitton que toma prestados 20 obras para honrar a Charlotte Perriand en una exposición titulada "El nuevo mundo de Charlotte Perriand" en París del 32 de octubre de 2 al 2019 de febrero de 24. Dentro de este proyecto, se reconstruirá el apartamento de Maurice Jardot y se arrojará luz particular sobre la colección Belfort.

¿Por qué la "caja de remordimiento"?

© Museo de Belfort

Cuando se mudó a la villa La Californie en Cannes en 1955, Picasso tenía un gran taller donde podía desplegar todo su trabajo pasado y presente, para tener una visión general.
En la primavera de 1960, Picasso examinó las placas de cobre que había grabado más o menos recientemente y que aún no se habían dibujado. De acuerdo con su distribuidor, Daniel-Henry Kahnweiler, la impresión tenía que ser sesenta pruebas (cincuenta para la venta y diez pruebas de artista). Algunas impresiones completadas por Frélaut están firmadas en 1961.

Kahnweiler y su colaborador Maurice Jardot traen a Picasso más de dos mil hojas. Frente a esta montaña de papel, Picasso nos pide que lo dejemos en un rincón, prefiriendo trabajar en lugar de dedicarnos a esta tediosa tarea.

Cuando murió en 1973, no los firmó. El nombre de "caja de remordimiento" está relacionado con la negligencia de Picasso, pero especialmente con el remordimiento de Kahnweiler por no haber seguido el consejo de Frélaut y por no haber insistido en que se firmen los que le corresponden.

El lugar del grabado en casa de Picasso

La historia de la "caja de remordimiento" es significativa por la forma en que Picasso aborda la impresión y su distribución. Creó casi dos mil impresiones entre 1899 y 1972, mientras estaba fascinado por el aspecto artesanal de los procesos de impresión: de hecho, tiene un sentido particular de los materiales y las técnicas, sabiendo domesticarlos para que sirvan a su creación.

Muy a menudo, Picasso graba por gusto por la experimentación y no por cumplir una orden. A pesar de la posibilidad que ofrece la impresión de reproducir ampliamente su trabajo, tampoco es sensible a esta difusión a una gran audiencia. Picasso otorga más importancia a la investigación gráfica que a los problemas de impresión, distribución y comercialización de sus impresiones.

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Los temas de la serie.

A veces descrito como un "gran recapitulador" (Jean Clair), Picasso se caracteriza por su mirada al pasado y por su capacidad para transformar lo que sabe y ve en la historia del arte. Por lo tanto, no es sorprendente considerar la serie de la "caja del remordimiento" como una forma de concretización de este retorno al pasado y, en este caso, su propio pasado.

Entre los temas recurrentes en la obra del artista, la "caja de remordimiento" se caracteriza por una gran cantidad de retratos o estudios de caras (quince láminas) y por varias ilustraciones de escenas familiares o de pareja (siete tableros). Las escenas de playa (ocho tablas), con sus bañistas desnudos, son emblemáticas de la década de 1920, al igual que la bacanal (seis tablas) son características de la libertad encontrada después de la Segunda Guerra Mundial.

"El grabado es el verdadero voyeur"

El grabado permite un acercamiento más íntimo para Picasso. Los diferentes estados, en cada etapa de ejecución, son indicativos de su estética, que es la de un proceso: "uno solo puede realmente seguir el acto creativo a través de la serie de todas las variaciones", dice- él en Brassai. En cuanto a su obsesión por salir con todo, Picasso explica que “no es suficiente conocer las obras de un artista. También debes saber cuándo los hizo, por qué, cómo y en qué circunstancias ”. La posibilidad de realizar pruebas, a través de los "estados" del grabado, constituye una ventaja en comparación con la pintura.
Más que pintar o dibujar, este medio le permite expresar su inconsciente o un profundo.

"Hago lo que hacemos por un árbol: injertos"

© Museo de Belfort

Si la "caja del remordimiento" está compuesta casi exclusivamente por aguafuertes sobre cobre, Picasso también es capaz de acercarse a todas las técnicas: "la más noble, la más rica es el aguafuerte. , sin duda. Por tanto, fue necesario enriquecer la litografía mediante la técnica del grabado. El grabado sobre madera o linóleo es el más tradicional, el menos refinado. Picasso no quiere "hacer una obra de arte", solo siente la necesidad de expresar las tristezas y alegrías de su vida, utilizando una técnica específica para cada momento.

Picasso inventa mil formas de sentir en el momento presente: esta "disponibilidad" activa, conquistadora e inventiva determina el modo de creación del artista.

Tenga en cuenta la variación extrema en los estilos entre las impresiones de Picasso: "El estilo es cuando estás muerto", le dijo a Malraux. Fuera de la cuestión de congelar la vida, por lo tanto, hablaremos del proceso creativo de Picasso como un talismán que juega el papel de abrir la realidad a otra dimensión.

Una selección de grabados del Kunstmuseum Picasso en Münster permite una lectura cruzada de los temas abordados por el artista y subraya cuánto constituye su obra grabada como un diagrama de su sensibilidad. Los temas de la vida cotidiana (bodegones), el surgimiento de la libertad (la bacanal), los rostros de las mujeres amadas, la admiración artística: a través de algunos ejemplos, el espectador es testigo de varios momentos en la vida de Picasso.

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Alrededor de la exposición

Actividades y talleres de 4 a 6 años.

De todas las formas

El universo de formas es infinito, e infinito son los patrones que Pablo Picasso (1881-1973) representa o inventa en su lienzo. En el taller, los niños imaginan un juego gráfico deslumbrante y descubren todas las cosas que podemos crear usando la técnica de dibujar en metal para repeler.

Lunes 21 de octubre, 14:30 pm • gratis
Duración: 1 hora - por reserva en 03 84 54 56 40 o por correo electrónico mediationmusees@mairie-belfort.fr

Picasso, pájaro gracioso

La leyenda dice que, desde temprana edad, Pablo Picasso (1881-1973) terminó las patas de las palomas que pintó su padre. Desde la paloma hasta el gran duque, Picasso ama las aves y las pone en todas partes en su trabajo. Sin embargo, sus animales favoritos siguen siendo los que pueblan la arena española: el caballo y el toro sin olvidar al Minotauro. En el taller, los niños se divierten creando pájaros divertidos en volumen.

Jueves 24 de octubre, 14:30 pm • gratis
Duración: 1 hora - por reserva en 03 84 54 56 40 o por correo electrónico mediationmusees@mairie-belfort.fr

Actividades y talleres de 7 a 12 años.

On the Edge

¿Cómo representar un rostro con un solo trazo de lápiz? Pablo Picasso (1881-1973), afirma que en el dibujo no hay nada más importante que la frescura del primer borrador. No la retracta para no estropear precisamente esa espontaneidad que la engendró. Los niños descubren la diversidad del trabajo grabado del pintor y dibujan sin ni siquiera levantar el lápiz del papel.

Viernes 25 de octubre, 14:30 pm • gratis
Duración: 1h30 - por reserva en 03 84 54 56 40 o por correo electrónico mediationmusees@mairie-belfort.fr

Todos los públicos

Visitas guiadas a la exposición temporal.

Para celebrar la inauguración de la exposición, venga y aproveche las visitas guiadas dedicadas para descubrir el mundo de Pablo Picasso, las técnicas de grabado y la historia de la Donación Maurice Jardot.

Viernes 4 de octubre a las 14 p.m., 15 p.m., 16 p.m. y sábado 5 de octubre a las 14 p.m. y 15 p.m. - gratis
Duración: 30 minutos, no requiere reserva

Maravillas Tótem

Los tótems designan en "arte primitivo" esculturas que reúnen los diferentes emblemas que forman la identidad de un pueblo o una cultura tradicional. Los cubistas admiraban sus formas simplificadas, mientras que los surrealistas estaban fascinados por sus poderes mágicos. Como parte de los 20 años de la Donación de Jardot, jóvenes y viejos están invitados a imaginar un tótem colectivo, inspirado en los retratos de mujeres de Pablo Picasso (1881-1973).

23 de noviembre, 14:30 p.m. - gratis
Duración: 2 a 3 horas - con reserva: 03 84 54 56 40 o por correo electrónico mediationmusees@mairie-belfort.fr

También se ha planificado un taller específico "Totem Wonders" para la Escuela de la Segunda Oportunidad, con la asistencia del artista Pascale Lhomme Rolot y con el apoyo financiero de EDF.

© Museo de Belfort

20 años de la apertura del museo

El 27 de noviembre de 1999 se inauguró el Museo de Arte Moderno - Donación Maurice Jardot, en presencia del generoso donante Para recibir su colección privada, la elección de Maurice Jardot recayó en la casa del poeta Deubel cuya escala correspondía al personaje íntimo de la colección.

A petición suya, los diseñadores, Robert Rebutato, arquitecto y Pernette Perriand-Barsac, diseñadora de interiores, buscaron evitar lo que la noción de museo podía tener de enfática, y captar la atención del visitante haciendo desaparecer Las vistas exteriores. Sin embargo, para superar el efecto de confinamiento, los diseñadores han propuesto que una de las circulaciones se organice en un volumen saliente, que consiste en ladrillos de vidrio translúcidos, que proporcionen una luz lechosa que recuerde la presencia de espacios al aire libre. En numerosas ocasiones, Charlotte Perriand ha sido consultada para lograr el mejor equilibrio entre los imperativos del museo y el espíritu de la colección. Una larga amistad unió a Charlotte Perriand con Maurice Jardot. Ella había diseñado la arquitectura interior de su apartamento, así como la de la galería Louise Leiris.

Informaciónes

Exposición "La caja del remordimiento, grabador Picasso"
Octubre 4 2019 19 2020 en enero

Exposición apoyada por LVMH

Comisario de la exposición: Marc Verdure, conservador jefe de patrimonio, director de museos y la ciudadela.

Publicación: catálogo de la exposición, 48 páginas, edición Silvana Editoriale. Disponible a partir de octubre de 2019.

Tel. : 03 84 54 25 51
Correo electrónico: mediationmusees@mairie-belfort.fr

Para más información: https://musees.belfort.fr/