Gustave Klimt, Le Parc, 1910 o antes, óleo sobre lienzo, 110,4 x 110,4 cm, Estados Unidos, Nueva York, © The Museum of Modern Art, Gertrud A. Mellon Fund, 1957

150 años después de la publicación de la obra fundadora de Arthur Mangin, Les Jardins: histoire et description y cuarenta años después de la exposición decisiva del Fondo Nacional de Monumentos y Sitios Históricos en 1977, Jardins, 1760-1820. Tierra de ilusión, tierra de experiencia, no se puede negar el entusiasmo que despierta el patrimonio verde en Francia, con hoy 22 parques y jardines de interés histórico, botánico o paisajístico, de los cuales cerca de 000 están registrados o clasificados como monumentos históricos.

Jardins, cuyo título pretende reflejar sobriamente toda la diversidad del tema, considera tanto la historia del arte de los jardines como la historia de las exposiciones sobre este tema, que pocas veces ha atraído la atención de las instituciones culturales. . Si su presencia en el museo parece fundada en una contradicción: el jardín, un monumento vivo, cambiante por naturaleza, efímero e in situ, ¿no es el objeto por excelencia de una exposición imposible? - Los vínculos entre el museo y el jardín son realmente estrechos. Lugares de conocimiento y placer, que nacen, crecen y mueren, son también un espacio que el visitante puede recorrer a su propio ritmo.

El sujeto se estudia en su definición esencial: como un recinto, una entidad delimitada dentro de un territorio, un espacio escenificado y por tanto un espejo del mundo. Presentado en las Galerías Nacionales del Grand Palais, este encuentro multidisciplinar de pinturas, esculturas, fotografías, dibujos, películas, etc., no es ni una historia completa del arte de los jardines, ni un inventario que pretenda lo completo. Nociones afines, como la de naturaleza, se mantendrán alejadas de un enunciado firmemente centrado en su tema pero que, sin embargo, pretende mostrar, como en un gran collage, el jardín como una obra de arte total, que despierta todos los sentidos. y plantear la cuestión esencial de la representación. La ruta temática, donde se entrelazan la historia del arte y la de la ciencia, se construye como un paseo donde el jardín “real”, ni literario, ni simbólico, ni filosófico, se entiende tanto como un construcción artística. Esta exposición del “jardinero”, palabra de Horace Walpole retomada por Jean-Claude-Nicolas Forestier, pretende defender el jardín como forma de arte y sus creadores como artistas.

Jardins se centra en experimentos llevados a cabo en Europa, y más particularmente en Francia, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Si el jardín medieval suele ser el punto de partida de los grandes panoramas de la disciplina, la historia del arte como la de la botánica invitan a privilegiar otro comienzo. Durante el Renacimiento, estudiosos y artistas inspirados por un nuevo enfoque crítico releyeron fuentes antiguas, ilustradas por la presencia inaugural, dentro de la exposición, de un fresco de la Casa del Brazalete de Oro en Pompeya, en el luz de una cuidadosa observación de la planta. Estas reinterpretaciones, acompañadas de verdaderas revoluciones artísticas encarnadas por los extraordinarios dibujos de Alberto Durero, conducen también a la creación en Padua (1545) del primer jardín botánico. Si todavía se cultivan plantas allí por su función utilitaria, su recolección ahora también tiene vocación demostrativa y sirve de apoyo a la educación científica. El hortus conclusus medieval se rompe y se abre al mundo, con jardines enriquecidos por los descubrimientos de los grandes exploradores; también se abre al paisaje, entra en el campo de las artes y se convierte en un verdadero proyecto pictórico para artistas que cuentan, sobre todo gracias a la perspectiva, con nuevas y revolucionarias herramientas de representación.

Desde el pequeño mechón de hierba de Alberto Durero hasta el “jardín planetario” de Gilles Clément, los conjuntos de escamas son un hilo conductor de este curso. La visita comienza con la tierra, preludio de un vasto conjunto que destaca los elementos primarios y el vocabulario de los jardines. Una selección de obras en diversos formatos y materiales evoca estos componentes esenciales. Muestras de suelo, flores y frutos en vidrio y yeso, herramientas de jardinería, serán objeto de una densa exhibición que se asemeja a un armario de curiosidades. El herbario, entendido como jardín seco, estará en el corazón de este primer conjunto colocado bajo el signo de lo inesperado.

Este vocabulario da paso gradualmente a la sintaxis. Desglosado, analizado, representado o imaginado, el jardín siempre se piensa en relación a una figura cuya presencia puntúa todo el recorrido: la del jardinero. Pintado, esculpido, fotografiado, este último es el centro de atención, desde los primeros bocetos hasta las herramientas del trabajo diario. El momento de la concepción se aborda a través de una colección de dibujos y planos. La presentación de los desarrollos cronológicos está marcada por momentos propicios para la meditación, como alrededor de las Acanthes de Matisse, quien habla de sus gouaches recortados como un arte que se construye como un "pequeño jardín".

Los jardines, como los museos, son el lugar de todos los tiempos: mucho tiempo, poco tiempo, estaciones alternas o eternidad. Vistos a vista de pájaro, los lugares de encuentro, desde la gran finca real al parque público, se muestran en su dimensión colectiva, evocados a través de la historia de sus formas y usos. Lugares de celebración y amor, de melancolía y destrucción, sujetos a cambios de moda y en ocasiones abandonados, son objeto de intensas transferencias culturales y son, por excelencia, una forma de arte marcada por la ambivalencia y el paso del tiempo.

Dentro de esta historia, se privilegian varios aspectos destacados. El siglo XVIII, plasmado en la exposición de la obra maestra de Fragonard, La Fête à Saint-Cloud, ocupa un lugar esencial en el curso. Asimismo, el punto de inflexión de los siglos XIX y XX, cuando la representación del jardín se convirtió, para los artistas, en un medio de comprender mejor los contornos de un mundo cambiante y de explorar el vocabulario plástico de la modernidad, constituye un momento clave en esta obra. historia.

Un paseo que reúne algunas de las mayores representaciones de jardines de este período ofrece al visitante un viaje inmersivo a través de pinturas sin personas. El paseo, que se desarrolla alternativamente en espacios congelados por los artistas, captura de imágenes de jardines en el momento t, y en decorados marcados por la sensación del paso del tiempo, ahorra metafóricamente al visitante arboledas y grandes perspectivas. El trabajo escenográfico de la exposición, frente a un enfoque literal, juega con encuadres y juegos de escalas, ahorra a los visitantes -como ja-ja- sorpresas para trasponer, dentro del recorrido expositivo, el contornos de un paseo marítimo.

De la tierra al jardín planetario, el recorrido toma altura y finaliza con la imagen, aún por definir, del jardín del mañana y los nuevos paradigmas artísticos, botánicos y sociales que lo configuran. La exposición pretende homenajear a quienes, especialmente en Francia, han constituido durante más de treinta años una generación excepcional: jardineros, paisajistas, autores de nuevas iniciativas donde se trabaja el jardín para su uso ecológico y social, Participe en este encuentro que también pretende combinar conocimiento y deleite. En comparación, 80 fotografías presentadas del 18 de marzo al 23 de julio de 2017 en las puertas del Jardin du Luxembourg testificarán, por un lado, del interés patrimonial del jardín a través de los grandes nombres de la fotografía y, por otro, de su valor artístico a través de la lente del fotógrafo Jean-Baptiste Leroux, reconocido por su trabajo en jardines denominados "Remarkable Garden". Al final del concurso “Extraordinary Gardens” lanzado por el Rmn-Grand Palais en la plataforma Wipplay en el verano de 2016, tres ganadores también verán sus fotografías impresas en gran formato en las rejillas.

Informaciones Prácticas

• Comisario: Laurent Le Bon, curador general del patrimonio, presidente del Museo nacional Picasso, París
• comisionados asociados: Marc Jeanson, jefe del Herbario Nacional del Museo Nacional de Historia Natural;
• Coline Zellal curador de patrimonio
• escenografía laurence fontaine
• apertura: Domingo, lunes y jueves de 10 a.m. a 20 p.m. Miércoles, viernes y sábado de 10 a.m. a 22 p.m.; cierre semanal los martes
• Tarifas: 13 €, TR 9 € (16-25 años, buscadores de empleo y familias numerosas), gratis para niños menores de 16 años, beneficiarios de mínimos sociales
• acceso: metro línea 1 y 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" o línea 9 "Franklin D. Rossevelt)
• información y reservas: www.grandpalais.fr