La exposición de Irving Penn ofrece una visión completa de todos los temas principales de su obra: moda, naturalezas muertas, retratos, desnudos, belleza, cigarrillos y desechos. Ciertas series de culto, como desnudos, Las colillas de cigarrillos y los pequeños oficios se presentarán en profundidad aquí.Originalmente formado en las bellas artes, Irving Penn ha desarrollado un cuerpo de imágenes marcado por la elegante sencillez, un cierto gusto por el minimalismo y un notable rigor, desde el estudio hasta '' a la impresión a la que Penn cuida meticulosamente. Siguiendo un viaje tanto cronológico como temático, el visitante descubre la producción del artista desde sus inicios a finales de la década de 1990, hasta su trabajo en torno a la moda y naturalezas muertas de los años 2000-1943. La exposición se abre con las primeras naturalezas muertas en color que el artista fotografió para Vogue en 1947, precedidas de escenas callejeras en Nueva York e imágenes del sur Estados Unidos, Mex ic, de Europa. Después de la guerra, su trabajo se trasladó de la calle al estudio, que se convirtió en el lugar exclusivo para sus tomas a lo largo de su carrera. En 48-XNUMX, realizó retratos para la revista Vogue de artistas, escritores, diseñadores de moda y otras personalidades del mundo de la cultura, desde Charles James y Salvador Dali hasta Jerome Robbins, Spencer Tracy, Igor Stravinsky y Alfred Hitchcock.

En diciembre de 1948 viajó a Cuzco en Perú, donde fotografió a los habitantes y visitantes que habían llegado al pueblo para las festividades de fin de año. Sus hijos cusqueños se han convertido en una obra maestra de la historia de la fotografía.

Enviado a París en 1950 por la revista Vogue, Penn se reveló como un verdadero maestro del retrato de moda, produciendo algunos de los más grandes íconos fotográficos del siglo XX. Muchos son los estudios de Lisa Fonssagrives-Penn, esposa y musa del artista, con modelos de alta costura de la década de 1950. Paralelamente, durante esta estancia en París, inició un estudio fotográfico de Small Trades, una serie de retratos que se basa en sus raíces en una tradición establecida en el grabado durante siglos y que continúa en Londres y Nueva York. Todas estas tomas utilizan el mismo fondo, un telón pintado encontrado en París que conservó en su estudio a lo largo de su carrera y que se presenta en la exposición.

En la década de 50 y principios de la de 60, Irving Penn se convirtió en un fotógrafo muy solicitado. Continúa realizando retratos para Vogue que se pueden calificar de clásicos: Picasso, Jean Cocteau, TS Eliot, Marlene Dietrich, Francis Bacon e incluso Colette. El artista quiere que sean profundos y exitosos, como el arte de Goya, Daumier o Toulouse-Lautrec que ha estudiado.

En la siguiente sección, los visitantes descubren una colección de estudios de desnudos que datan de 1949-1950, una celebración de la carne doblada, retorcida, estirada, relajada y de forma brillante realizada por la meticulosa impresión en plata y platino de Penn. Entre 1967 y 1971, Penn viajó para Vogue en el Pacífico y África. El siguiente conjunto se compone de retratos realizados en particular en Dahomey (ahora Benin), Nueva Guinea y Marruecos.

Allí, Penn tomó sus fotos en un estudio itinerante, instalado en una carpa que él mismo había diseñado y con la que viajaba. Irving Penn también fotografió los detritos, lo efímero, el proceso de desintegración, en particular con su serie de colillas de cigarrillos de 1972. Más de veinte imágenes se presentan de la misma manera que los desnudos o los retratos porque, como dijo el propio Penn, "Un cigarrillo apagado le dice al personaje, le dice a los nervios". La elección del cigarrillo dice el gusto de la persona ”(“ Un cigarrillo aplastado indica carácter, revela nerviosismo. Su elección dice mucho sobre el gusto de una persona ”). La basura, los bloques de metal, los elementos de la calle y demás basura demuestran el constante interés de Irving Penn por los bodegones, desde sus primeras imágenes hasta el final de su carrera.

La sección final de la exposición está dedicada a las últimas fotografías de moda y retratos de su madurez, incluidas figuras como Tom Wolfe, Truman Capote, Alvin Ailey, Ingmar Bergman y Zaha Hadid.

Informaciones prácticas

Esta exposición se presenta del 24 de marzo al 1 de julio de 2018 en la Fundación C / O en Berlín, y del 21 de agosto al 25 de noviembre de 2018 en el Instituto Moreira Salles.

Comisaría de policía: Maria Morris Hamburg, curadora independiente y fundadora del Departamento de Fotografía del Metropolitan Museum of Art, Nueva York y Jeff L. Rosenheim, Joyce Frank Menschel, curadora a cargo del Departamento de Fotografía del Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Jérôme Neutres, comisionado y director de estrategia y desarrollo en el Rmn-Grand Palais. Escenografía: Myrtille Fakhreddine y Nissim Haguenauer, Gare du Nord Architecture

apertura: Jueves a lunes de 10 a.m. a 20 p.m. Miércoles de 10 a.m. a 22 p.m. cierre semanal los martes

Tarifas : 13 €, TR 9 € (16-25 años, buscadores de empleo y familias numerosas), gratis para niños menores de 16 años, beneficiarios de mínimos sociales

acceso: metro línea 1 y 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" o línea 9 "Franklin D. Rossevelt"

información y reservas: www.grandpalais.fr