Esta segunda retrospectiva desde 1963 presenta la historia de este artista multifacético: pintor, ilustrador, viajero frecuente, pensador ilustrado pero también teórico e inagotable orador. Como un director de orquesta, Henry Valensi pone colores a la música en el lienzo y nombra sus obras más exitosas como una sinfonía, un preludio o una fuga. El color y la cadencia de las líneas ofrecen resonancias sentimentales, al ritmo de una pintura que pronto se puso en marcha con su "Cinépeinture" en 1959. Esta exposición, titulada La música de los colores, le da una nueva mirada a este artista singular del siglo XX. , que ha despertado un interés creciente desde la exposición de Modernidades Plurales en el Centre Pompidou en 2013.

En 500 m², la exposición, que se beneficia de la valiosa asistencia de la Asociación de beneficiarios de Henry Valensi, reúne un centenar de obras: pinturas, documentos, objetos, fotografías y documentales. Sin embargo, al reunir lienzos de colecciones públicas (Centre Pompidou, Musée de Grenoble, Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, etc.), se basa principalmente en numerosos préstamos de coleccionistas privados y, por lo tanto, permite descubrir principalmente nuevas obras.

Henry Valensi, nacido en Argel en 1883, estudió pintura en 1898 en la École des Beaux-Arts de París. Interesado por el movimiento orientalista, realizó numerosos viajes a Europa y el norte de África. Fue visto en 1907 en el Salon des Indépendants de París. Junto a Marcel Duchamp, Francis Picabia, Albert Gleizes y Jean Metzinger, organizó el Salon de la Section d'or en 1912, el primer salón cubofuturista. De este modo se distanció del realismo desde muy temprano y su investigación condujo en 1932 a la creación de la Asociación de Artistas Musicales, de la que se convertiría en el principal organizador y distribuidor para Europa del Este durante casi veinte años.

Tras un viaje cronológico, la exposición se divide en cuatro partes:

1 / 1909-1914: del impresionismo a la sección dorada

La ruta comienza con sus obras juveniles realizadas durante sus muchos viajes (El Kantara, Moscú, Constantinopla), que representan paisajes que exhibió desde 1905 en el Salón de los Orientalistas. En 1909, se distanció del impresionismo. A partir de reflexiones sobre números, color, ritmo y movimiento, el pintor dio a luz a la Sección Dorada en 1912 con sus compañeros. Por lo tanto, su pintura está precisamente en la encrucijada entre el cubismo y el futurismo. En 1913 estableció su "Ley de Prevalencias", designando la música como un arte importante del siglo XX.

2 / 1915-1917: la campaña de los Dardanelos

La segunda parte de la exposición se centra en el compromiso de Henry Valensi como pintor con las Fuerzas Armadas durante la expedición de los Dardanelos (1915-1916). Durante la Primera Guerra Mundial, esta región, ubicada en la actual Turquía, fue controlada por el Imperio Otomano, entonces en guerra con el Reino Unido, Francia y Rusia. Pochadas, dibujos y acuarelas con leyendas detalladas son todos valiosos testimonios históricos, que sintetizará en su inmenso lienzo Expression des Dardanelles.

3 / 1918-1931: movimiento dinámico, viajes e historias

A principios de la década de 1920, gracias a sus numerosos viajes, Henry Valensi integró la noción de tiempo en el espacio a través de sus pinturas, apuntando a la síntesis de historia y geografía en una serie de pinturas que rinden homenaje a los pueblos atravesados ​​( Toledo, Niza, Fez…). El movimiento, la temporalidad y la espacialidad también se muestran en series dedicadas al deporte, el entretenimiento y el transporte (tauromaquia, coches, tenis, etc.), así como a las regiones de Francia.

4 / 1932-1960: del musicalismo a la "cinépeinture"

Henry Valensi conoce a Charles Blanc-Gatti, Gustave Bourgogne y Vito Stracquadaini con quienes fundó el Musicalismo en 1932. Resonancia sentimental de colores, partición en el espacio del lienzo ... la pintura debe seguir las leyes generales de la música, entre rítmica, dinámica y simultaneidad. El artista da más de 200 conferencias sobre musicalismo, se organizan ferias en toda Europa y muchos artistas se unen al movimiento. Al mismo tiempo, desde 1935, Henry Valensi introdujo un movimiento real en su pintura con la animación de una de sus pinturas, la Sinfonía de primavera, gracias a la "Cinépeinture". Hizo un cortometraje de 28 minutos solo con más de 64 dibujos, que completó en 000.

En esta ocasión, los Museos Montbéliard publicaron un catálogo de exposiciones de alrededor de cien páginas. Reproduciendo numerosas pinturas de Henry Valensi, también está decorado con el Manifiesto del Musicalismo, así como textos inéditos de Caroline Hancock y Aurélie Voltz.

La exposición finalmente se complementará con un rico programa de eventos que abarcará varios meses, incluidas conferencias, reuniones y conciertos en colaboración con el Conservatorio de Música de Montbéliard.

Informaciones Prácticas

Museo del Castillo de los Duques de Württemberg
25200 Montbeliard
Tel. : 03 81 99 22 61
museos@montbeliard.com
www.montbéliard.fr

Exposición del 15 de abril al 17 de septiembre de 2017.
10 a.m. a 12 p.m. y 14 p.m. a 18 p.m.
Cerrado martes y festivos
Entrada: 5 euros / Tarifa grupal y estudiantil: 3 euros
Entrada gratuita para menores de 18 años, personas con discapacidad, así como el primer domingo de cada mes.

Inauguración el 14 de abril a las 18 p.m.

Comisario de la exposición: Aurélie Voltz, directora de los Museos Montbéliard, asistida por Sarah Guilain.