Henri Fantin-Latour, La Lecture (detalle), 1877, óleo sobre lienzo, 97 x 130 cm, Lyon, Musée des beaux-arts, Foto © Alain Basset

Primera retrospectiva de la obra de Henri Fantin-Latour (1836-1904) en París desde la exposición de
referencia dedicada al pintor en las galerías nacionales del Grand Palais en 1982, esta exposición destaca las obras más emblemáticas de un artista mejor conocido por sus bodegones y sus retratos grupales, y también revela la parte importante ocupada en su trabajo. por las llamadas pinturas de "imaginación".

Muy apegado desde su juventud a la reproducción fiel de la realidad, Fantin-Latour también exploró, con deleite, una vena más poética que lo acerca a los simbolistas. La exposición, que abarca todas las facetas de esta rica carrera, ofrece un viaje denso que reúne más de ciento veinte obras, pinturas, litografías, dibujos y otros estudios preparatorios.

Siguiendo un plan cronológico, la exposición se abre con las primeras obras del artista, en particular los autorretratos inquietantes que produjo en los años 1850-1860. Confinado en el taller, Fantin-Latour encuentra sus fuentes de inspiración en el corazón de su intimidad: modelos cautivas, sus dos hermanas son puestas en lámparas de lectura o en bordadores, mientras que los bodegones hábilmente compuestos de la década de 1860 revelan: Ya, las excepcionales cualidades de observación del joven artista. Los aspectos más destacados de la década 1864-1872, un período crucial en el trabajo de Fantin-Latour, se destacan en la segunda parte de la exposición. Impulsado por grandes ambiciones, el joven artista trabajó intensamente, innovando con garbo en el campo del retrato grupal. Con el Homenaje a Delacroix, el primero de sus retratos de grupos grandes, inscribió su nombre en la historia de una cierta modernidad, junto a Delacroix o Manet. Con Le Toast (1864-1865), Un atelier aux Batignolles (1870) y Coin de table (1872), multiplicó obras que valían manifiestos.

La tercera parte de la exposición presenta la serie de bodegones y retratos que el artista produjo entre 1873 y 1890. Con la excepción de los retratos por encargo, que poco a poco van escaseando en su trabajo, se califica a sí mismo La mayoría de estos lienzos de "estudios de la naturaleza". Los suntuosos retratos de flores que luego pintó en docenas dan testimonio de un talento excepcional en la composición de ramos de flores, así como de un excepcional virtuosismo en la representación de materiales. Sus retratos, ya sean postulados o más íntimos, también ilustran un agudo sentido de observación.

Sin embargo, el artista se cansó gradualmente de retratos y bodegones, como se revela en la cuarta parte de la exposición. "Estoy contento": con esta frase escrita en una carta a su amigo y comerciante Edwards en 1869, Fantin-Latour evoca las llamadas obras "imaginativas" que ocupan una parte cada vez mayor en su trabajo a lo largo de los años. Alimentada por su pasión por la música, inspirada en temas mitológicos u odas a la belleza del cuerpo femenino al amparo de casta alegorías, estas obras revelan un rostro menos conocido del artista.

Entre la austeridad de los retratos familiares, la riqueza de los bodegones y el encanto de las imágenes imaginarias, emerge un personaje lleno de matices, cuya compleja personalidad se ilumina por la abundante correspondencia que mantiene con varios de sus personajes. amigos y artistas de la época. La exposición también innova al dedicar una sala al proceso creativo de Fantin-Latour que, centrado en El cumpleaños pintado en 1876, presenta en paralelo pinturas, dibujos y litografías reelaboradas muchas veces. Esta retrospectiva es finalmente una oportunidad para revelar al público un corpus de fotografías sin precedentes, capturando un repertorio de formas para el artista.

Más allá de resaltar el género tradicionalmente menor de la naturaleza muerta, erigido por Fantin-Latour como un verdadero retrato de flores, la exposición tiene como objetivo pintar la imagen de un artista involucrado en los debates de su tiempo, entre pasión por la realidad y la necesidad de escapar, que se ha establecido, a pesar de su discreción, como una figura destacada de su siglo.

comisaría de policía: Laure Dalon, curadora del Rmn - Grand Palais, asistente del director científico; Xavier Rey, curador del Musée d'Orsay, y Guy Tosatto, director del Musée de Grenoble.

Informaciones Prácticas

19 p.m., viernes por la noche hasta las 22 p.m.

Tarifas : 12 €, TR 8,5 € (16-25 años, solicitantes de empleo y familias numerosas), Especial para jóvenes: 8,5 € por dos entradas (de lunes a viernes a partir de las 17 p.m.), gratis para niños menores de 16 años años, beneficiarios de mínimos sociales

acceso: M ° St Sulpice o Mabillon Rer B Luxemburgo - Autobús: 58; 84; 89; Parada del Museo / Senado de Luxemburgo

Información y reservas: museodeluxemburgo.fr