El director del Mystère Picasso (1956), que sigue siendo hasta hoy un ejemplo inigualable de captura, por el oculus cinematográfico, de la creación plástica en proceso. Por primera vez en la historia del cine, un pintor (y qué pintor: nada menos que el inmortal creador de Guernica) realiza ante los ojos del espectador varias pinturas, una creación de las cuales somos libres para descubrir toda la complejidad, y errores, como testigo privilegiado.

"Clouzot y las artes plásticas: una suite contemporánea": esta exposición de obras provenientes de artistas plásticos (diseñadores y pintores, camarógrafos e instaladores) podría ser el resultado de una herejía, mezclando dos tipos de expresión que La historia cultural tiene más opuestos que unidos: el cine, el arte por excelencia de la narración y la emoción palpitante; Las artes plásticas, disculpas, en su componente moderno, de la forma libre sin conexión obligatoria con la realidad y ofrecidas si es necesario a una meditación lenta. ¿Por qué, entonces, esta exposición?

Henri-Georges Clouzot no era solo el amante del arte que conocemos, el cineasta del Mystère Picasso y, con su segunda esposa, Inès Bise, un gran coleccionista de arte (la colección Clouzot, rica en grandes obras). del siglo XX, se legará a la muerte de Inès, en 2011, en Secours Catholique, antes de dispersarse en Christie's durante una venta memorable). Una vez más: su cine, en profundidad, se trabaja a través de efectos plásticos, enriquece con gusto la contribución, al campo de la forma libre, de los artistas de su tiempo, Picasso ya mencionó, pero también de otros artistas cuyos El universo viene a regar sus imágenes de cine y su construcción. ¿Hitchcock, en La casa del doctor Edwards, le confió el diseño de una escena de sueño a Salvador Dalí? Clouzot, en La Prisonnière, hará del pintor cinético Gilbert Moreau, encarnado en la pantalla por Bernard Fresson, un personaje principal y, entre los artistas de abstracción geométrica, el escenario de este drama donde las ambiciones creativas no se combinan bien con Ama la pasión.

Trece artistas visuales, provenientes de diferentes horizontes, han aceptado asumir este desafío: dar un "seguimiento" al cine de Henri-Georges Clouzot por medio de su propio registro de expresión. Todos tienen una relación cercana con el creador de L'Enfer (1964; una película inacabada pero cuyos ensayos coloristas que anticipan la filmación, transfigurando a Romy Schneider) han permanecido cercanos, íntimos y siempre profundos. Clouzot, para ellos, se convierte en inspirador, maestro de pensamiento de forma o propósito, generador de creación. Henri-Georges Clouzot y las artes visuales: una suite contemporánea ofrece la oportunidad de evocar, de acuerdo con una modulación que no sea cinematográfica, la de las artes visuales, los principales temas queridos por Henri-Georges Clouzot: amor fatal, angustia , oscuridad mórbida, traición, celos, relatividad, locura, impulso paranoico, voyeurismo, misterio finalmente, omnipresente en el cineasta y en su trabajo cinematográfico, atormentado por estas preguntas inmemoriales: ¿cómo llegamos a 'humanidad ?, ¿cómo te construyes a ti mismo ?, ¿por qué el otro es invariablemente un impedimento para vivir, amar, ser uno mismo?

Si tiene un cierto lugar en la historia del cine, Clouzot también tiene uno en la historia del arte, especialmente de L'Enfer y La Prisonnière, dos películas donde se convoca a las artes plásticas. . Sobre una base experimental para el infierno, a través de la investigación formal de Clouzot, algunos de los cuales son fascinantes, en términos de iluminación de cuerpos humanos en particular. Como historicista en La Prisonnière, donde la acción tiene lugar en el mundo del arte cinético y en el de los amantes y coleccionistas de arte contemporáneo.

pablo ardena

Informaciones Prácticas

CLOUZOT y exposición de artes plásticas, una suite contemporánea
Del 17 de noviembre de 2017 al 12 de enero de 2018
Topografía del arte
15, rue de Thorigny - 75003 París

Para más información: www.topographiedelart.fr