Le Douanier Rousseau: La inocencia arcaica está organizada por el Museo de Orsay, París, con la colaboración científica de la Fondazione Musei Civici di Venezia.

Henri Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910) Le Rêve, 1910, óleo sobre lienzo, 204,5 x 298,5 cm Nueva York, El Museo de Arte Moderno, regalo de Nelson A. Rockefeller, 252.1954 © 2016. Digital imagen, Museo de Arte Moderno, Nueva York / Scala, Florencia

Henri Rousseau, conocido como Le Douanier Rousseau (1844-1910)
El sueño, 1910, óleo sobre lienzo, 204,5 x 298,5 cm.
Nueva York, el Museo de Arte Moderno, regalo de Nelson A. Rockefeller, 252.1954
© 2016. Imagen digital, Museo de Arte Moderno, Nueva York / Scala, Florencia.

Pintor eminentemente singular, Henri Rousseau es un caso único en la historia del arte europeo. Sin embargo, su obra es parte de su tiempo, a principios del siglo XX.

Lejos de ser una celebración más de la ingenuidad de Douanier Rousseau, la exposición pretende demostrar hasta qué punto su obra pertenece a una corriente del arte occidental que, de América a Europa, desde el siglo XVI Hasta las dos primeras décadas del siglo XX, adoptó un modelo estilístico de tipo arcaico, oponiendo - inconsciente o conscientemente - una pintura "anticlásica" a la pintura.

"Oficial" de las diferentes épocas. Al confrontar su pintura con algunas de sus fuentes de inspiración, que consideran el academismo como la nueva pintura, y con las obras de artistas de vanguardia que lo indujeron como padre de la modernidad, la exposición apunta a Un punto culminante crítico de su arte en torno a una reflexión sobre la noción de arcaísmo.

Las obras de Paul Gauguin, Pablo Picasso, Carlo Carrà, Diego Rivera, Max Ernst, pero también obras anónimas u obras de artistas que a veces se pasan por alto, nos permiten evocar la riqueza de los enlaces que se tejen alrededor del Douanier Rousseau, un crisol de un camino original en la exploración de la modernidad.

Se hace hincapié en el papel esencial de Douanier Rousseau en la afirmación de la vanguardia parisina e internacional: Picasso, Delaunay y los artistas de la vanguardia alemana, a la vanguardia de los cuales Kandinsky, no solo tienen Admiró el trabajo de Rousseau, lo que lo convirtió en una fuente de inspiración para su propio trabajo, pero también lo recopiló.

Yo mismo, retrato-paisaje (1889-1890, Praga, Narodni Galerie) y el Retrato de Monsieur X (conocido como Pierre Loti) (1906, Kunsthaus Zürich) anuncian, al comienzo del viaje, la singularidad de la obra del artista que dice ser el inventor del género del "retrato de paisaje": en realidad encuentra sus antecedentes en el retrato de viejos maestros, ilustrado por el Retrato de un hombre con una gorra roja de Vittore Carpaccio (Venecia, museo Correr) ; Este trabajo influirá a su vez en varias generaciones de artistas, como Fernand Léger, inspirado en el Retrato de Pierre Loti para Le Mécanicien (Montreal, Museo de Bellas Artes).

Diseñada en torno a este diálogo entre los ecos del pasado y las anticipaciones del futuro, la exposición se organiza en torno a temas recurrentes de la obra del pintor: paisajes inmóviles, poblados por figuras anónimas y "homenajes" a la nueva modernidad. aviones y aeronaves, o bodegones o retratos de niños solitarios y a menudo inquietantes (Pour Fête bébé !, 1903, Wintherthur, Kunstmuseum), que han dejado huellas profundas en Picasso y Carrà en particular.

Esta dimensión "familiar" de su arte se desarrolla en paralelo con sus imágenes oníricas del mundo en la naturaleza: obras maestras como Le Rêve (1910, Nueva York, MoMA), una visión fantástica que anuncia atmósferas surrealistas, se presentará junto a las selvas (El león hambriento se arroja sobre el antílope, Basilea, Fundación Beyeler). "Inmensas composiciones, donde lo grotesco se asocia con lo tierno, lo absurdo y lo magnífico", como escribió Ardengo Soffici en 1910, siguen siendo el testimonio de este artista visionario, para "el ojo inocente del niño ".

Comisaría general de policía: Guy Cogeval, presidente del Museo de Orsay y del Museo de la Orangerie
Gabriella Belli, directora de la Fondazione Musei Civici di Venezia
Comisaría de policía: Beatrice Avanzi y Claire Bernardi, curadores del Musée d'Orsay
Escenografía Daniela Ferreti

Informaciones Prácticas

  • horas: todos los días, excepto los lunes, de 9:30 a.m. a 18 p.m., jueves hasta las 21:45 p.m.
  • Precio / tarifa de entrada a la exposición y al museo: tarifa única: 12 € / tarifa reducida: 9 € / gratis para menores de 26 años que sean residentes o nacionales de uno de los países de la Unión Europea
  • acceso: entrada desde la plaza, 1, rue de la Légion d'Honneur, 75007 París
  • Información y estándar: www.musee-orsay.fr - + 33 (0) 1 40 49 48 14