Una adaptación "milagrosa"

Al estar interesado desde mis estudios universitarios en filosofía y misticismo, literalmente me atrapó en 2008 la nueva traducción de Confesiones de Frédéric Boyer. Esta nueva "escritura sobre Agustín" me hizo sentir como un palimpsesto sobre el texto latino original. Me apareció el itinerario de un pensamiento y para mi tiempo, poético y violento, habitado por toda brutalidad, por todas las provocaciones, "místicamente incorrecto", pero también lleno de amor, un amor exigente y sobrehumano. "La medida del amor es amar sin medida". Una lectura estimulante, estimulante, abrumadora ... que a pesar de todo no me susurró la idea de imaginar una adaptación de la misma para la escena: demasiado gruesa, demasiado proteica, demasiado prosélito también.

Fue sin contar con el espíritu "que sopla donde quiere, cuando quiere", decimos: aquí en 2014, Martine Loriau, obstinada lectora de grandes textos místicos y creadora de eventos espiritualmente culturales vino a ver en Théâtre Les Déchargeurs En el banquete de Marianne en el que jugué, entre otras cosas, un exaltado, sensual y gourmet Jean Jaurès. Martine hizo un enlace entre SU Agustín y MON Jaurès. Me presenta su adaptación de las Confesiones, fruto de relecturas insaciables, de un conocimiento académico del carácter y el contexto histórico-teológico de los primeros siglos del cristianismo, antes del triunfo secular de la Iglesia y las tentaciones de los poderes temporales.

Lo que había aprendido del texto de Frédéric Boyer, la forma en que lo había recompuesto, me convenció de inmediato. Había encontrado el punto de vista correcto y, a partir de ahí, su esencia, su necesidad muy teatral: la de la trayectoria, molesta pero inevitable, de un joven disfrutador intelectual hacia la revelación de la fe. Donde ya no se trata de creer, sino de recibir. Había conocido, no sin humor, en las sombras y la luz, el agradable masoquismo de quien quema lo que adoraba y adora lo que quemaba. Había podido reconstruir una especie de investigación completamente interna, como un emocionante thriller en el que todos (Agustín y Dios) distribuyen drama ... ¡al teatro!

En busca de una mayor eficiencia y relevancia teatral, continuamos trabajando juntos en la adaptación, para llegar a la que le ofrecemos hoy.

Dominique Touze

Una pareja de actor y músico

Aquí está el hombre!

Por una puesta en escena minimalista (pero todo en detalles); en una escenografía que sugiere con sencillez y poesía la metáfora plural del tribunal de hombres, del púlpito del predicador y del ritual íntimo y secreto de una confesión (a su vez intelectual, psicoanalítico y metafísico); jugando con el doble origen etimológico de la palabra AVEU de advocare (llamar cerca de uno mismo) y confiteor (confesar una falta); El objetivo dramático aquí es mostrar al hombre más que al santo: la ruta complicada, ambigua pero redentora de quien cuestiona, con sinceridad y sin tabú, la deriva del deseo, la vanidad de las pasiones, pero que no duda. No recordar el Jardín de las Delicias con alegría, gula y sensualidad.

Aquí se trata de hacer que el espectador experimente / comparta cuánto se puede inscribir la Revelación en la carne ... y transfigurarla; porque "si todos los santos tienen un pasado, todos los pescadores tienen un futuro. "

Desde la instantánea de Bach hasta los arabescos orientales

El actor es apoyado aquí por un músico, como Agustín es apoyado por Dios. La música (que mejor puede decir lo inexpresable) acompaña, diálogos, susurros, apoyos, se enoja (y también se ríe), respira al protagonista lo que debe escuchar, si no entiende: "Cuando escuchas lo que te digo decir y escuchar lo que me dices, ¿dónde lo escuchamos? No está en ti ni en mí, sino en otra inteligencia. "

El músico es, por lo tanto, una metáfora angelical de Dios. Un Dios joven, bello y sensual. Un Dios de amor intransigente que te entrega como un panqueque (volteado) o más bien como un guante (el interior se convierte en el exterior, crudo). Un dios de infinita compasión, colocándose a la altura finita del hombre, un dios cómplice (y no un juez) que, al final de la historia, se presentará como el amigo Ponticiano, el detonante de la famosa conversión a la soledad. de un pequeño jardín milanés.

Para interpretar su creación musical, Guillaume Bongiraud se alternará con Clémence Baillot d'Estivaux.

Informaciones Prácticas

del 02/02/2017 al 01/04/2017
lanzado el 16 de febrero

El teatro de descargadores
3, calle de descargadores
75001 París
Metro de Châtelet

www.lesdechargeurs.fr

Habitación la bohème
Duración: 1h05

Jueves y viernes: 21:15 h.
Sábado: 17 p.m.