Δημοσιεύτηκε την 15η Φεβρουαρίου 2016 στις Τέχνες & πολιτισμός.
Chagall και μουσική, έκθεση στη Νίκαια από τις 5 έως τις 13 Ιουνίου 2016
Σύντομη σύνθεση των δύο εκθέσεων που παρουσιάστηκαν το φθινόπωρο του 2015 στο Παρίσι (Le Triumph de la musique στο Musée de la Musique - Philharmonie de Paris) και στο Roubaix (Les Sources de la Musique à la Piscine - Μουσείο Τέχνης και Βιομηχανίας André Diligent), η έκθεση εμπλουτίζεται με νέα έργα που είναι ορατά στη Νίκαια: το αίθριο που επιθυμούσε ο Μάρκ Τσάγκαλ για το μουσείο του, το τσαγκάρι ζωγραφισμένο από τον καλλιτέχνη το 1980 και ένα δωμάτιο αφιερωμένο στον βασιλιά Δαβίδ, του Βιβλικού Μήνυμα.
Ο Marc Chagall αγαπούσε τη μουσική. η παραδοσιακή εβραϊκή μουσική της παιδικής του ηλικίας, η λαϊκή ρωσική μουσική των φεστιβάλ και των τσίρκων, όσο και η έμπνευση του Μπαχ ή του Μότσαρτ που τον συνόδευαν στη δημιουργία του.
Από το Vitebsk μέχρι το Vence, οι πίνακες του Chagall κατοικούνται από μουσικούς. Ένα πλήθος βιολονιστών, αερομεταφορέων κυλίνδρων, ακροβατών-μουσικών και φλάουτουμπετλαντών γεμάτο με φωνή και ποίηση και φυσικά αναπαράγει με θρησκευτικές φιγούρες όπως αυτή του κουδουνιού, του αγγέλου στη σάλπιγγα ή του Δαβίδ , κυρίαρχη φιγούρα για τον Τσάγκαλ, εκείνη του βασιλιά-μουσικού, του οποίου η λύρα και το τραγούδι ξέρουν πώς να παρηγορούν ή να προσβάλλουν τους άνδρες. Αυτοί οι μουσικοί προκαλούν μια απλή ζωή στην οποία η μουσική ανακουφίζει, ανατίζει, λέει την ανθρώπινη ψυχή.
Κοιτάζοντας τους πίνακές του, τελικά καταλαβαίνουμε ότι ο Marc Chagall αγαπούσε τη μουσική ως φορέα ανθρώπινων συναισθημάτων: καταγγελία, χαρά, παρηγοριά και ανύψωση. Κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης καριέρας του, η οποία προκάλεσε μεγάλα έργα για το θέατρο, τα μπαλέτα ή την όπερα, η Chagall παρήγαγε κοστούμια και σκηνικά για το Θέατρο Εβραϊκής Τέχνης στη Μόσχα (1919-1920), στη συνέχεια για τον Αλέκο 1942), το Firebird (1945), το Daphnis και το Chloé (1958), ή το Magic Flute (1967). Τόσες συναυλίες που ήταν ευχάριστες ευκαιρίες για τον καλλιτέχνη να φέρει την τέχνη του σε διάλογο με τη μουσική.
Στη δεκαετία του 1960, δύο αριστοκρατικές επιτροπές - οι διακοσμήσεις της οροφής της Όπερας του Παρισιού και οι τοιχογραφίες του Lincoln Center στη Νέα Υόρκη - έκαναν τον Chagall τον εραστή της μουσικής, έναν σύγχρονο κλώνο του Euterpe.
Όλα αυτά τα έργα φέρουν εξαιρετική μαρτυρία για τις βαθιές του συγγένειες με τη μουσική. Η καλύτερη μαρτυρία αυτής της αγάπης, ωστόσο, βρίσκεται σε ένα χώρο που δημιούργησε στη Νίκαια για να ζήσει η μουσική: η αίθουσα συναυλιών του Εθνικού Μουσείου Marc Chagall, η οποία συνεχίζει να φιλοξενεί ένα πλούσιο μουσικό πρόγραμμα κάθε χρόνο. Για το μουσείο, ο Marc Chagall ζωγράφισε επίσης ένα τραπεζομάντηλο, που προσφέρεται από την Ένωση Αμερικανών Φίλων του Μουσείου Marc Chagall.
επιμελήτρια: Anne Dopffer, γενικός επιμελητής κληρονομιάς, διευθυντής των εθνικών μουσείων του XNUMXού αιώνα στις Άλπεις-Μαριτίμ και Johanne lindskog, επιμελήτρια κληρονομιάς στο Εθνικό Μουσείο Marc Chagall με την πολύτιμη βοήθεια τουAmber Gauthier, ιστορικός τέχνης.
Πρακτικές πληροφορίες
άνοιγμα:
κάθε μέρα εκτός από την Τρίτη και 1η Μαΐου από τις 10 π.μ. έως τις 17 μ.μ. και έως τις 18 μ.μ. από τις 2 Μαΐου
τιμές:
€ 10, € 8 TR, ομάδες € 8,50 (από 10 άτομα) συμπεριλαμβανομένων συλλογών συνδυασμένο εισιτήριο με το μουσείο Léger που ισχύει για 30 ημέρες: € 13
δωρεάν για άτομα κάτω των 18 ετών, για άτομα κάτω των 26 ετών (για μέλη της Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα άτομα με ειδικές ανάγκες (κάρτα MDPH ή Cotorep), εκπαιδευτικούς (τρέχον εκπαιδευτικό δελτίο), δικαιούχους ορισμένων κοινωνικών ελάχιστων και για όλους την 1η Κυριακή του μήνα
πρόσβαση:
με αεροπλάνο: Νίκαια αεροδρόμιο της Ακτής της Ακτής
με τρένο: σταθμός Nice Ville SNCF
με λεωφορείο: στάση 15 Marc Chagall και λεωφορείο Nice Le Grand Tour, στάση Marc Chagall
δωρεάν χώρο στάθμευσης για πούλμαν και αυτοκίνητα
πρόσβαση για άτομα με ειδικές ανάγκες,
κρατήσεις:
τηλεφωνικώς: 04 93 53 89 40
δωρεάν επισκέψεις ομάδων και σχολιασμένων ομάδων: 04 93 53 87 28