Diego Velázquez, Portrét Pabla de Valladolida (detail), cca 1635, olej na plátně, 209 x 125 cm,
Madrid, Museo Nacional del Prado © Madrid, Museo Nacional del Prado

Vůdce španělské školy, oficiálního malíře krále Filipa IV., V době, kdy ve Španělsku dominuje Španělsko, je přísným současníkem Van Dycka, Bernina a Zurbarana, přestože jeho umění ho povýší na nadčasovost že s ním mohou sporovat pouze jména Leonarda, Raphaela, Michelangela, Titiana, Caravaggia a Rembrandta.

V ateliéru Francisco Pacheco, vlivného a gramotného malíře andaluského hlavního města, byl velmi mladý, neztrácel čas se etablováním a povzbudil svého pána, který se také stal jeho nevlastním otcem, rozhodl se zkusit štěstí na Soudním dvoru Madrid. Po neúspěšném prvním pokusu byl v roce 1623 definitivně jmenován malířem a označil začátek uměleckého a společenského výstupu, který ho vedl k nejvyšším úřadům v paláci a nejblíže k panovníkovi.

Jeho kariéra byla přerušena dvěma rozhodnými cestami do Itálie, prvním kolem roku 1630, druhým kolem roku 1650 a následným narozením a úmrtím dědiců na trůn. Mistr v umění portrétu, jehož žánrem osvobozuje a obnovuje, o nic méně vyniká v krajině, malbě historie nebo, v mládí, v žánrové scéně a zátiší.

Ačkoli je jedním z nejznámějších a nejobdivovanějších umělců včera i dnes, žádná monografická výstava ve Francii nikdy neprokázala genialitu muže, kterého Manet zasvětil „malíři malířů“. Vzácnost jeho obrazů (sotva více než sto) a jejich legitimní koncentrace v muzeu Prado (Madrid) znesnadňují organizaci úplné retrospektivy. To je však výzva přijatá Louvrem a Grand Palais, které spojují své síly ve spolupráci s Kunsthistorishes Museum ve Vídni a za velkorysé podpory muzea Prado. Bylo tak získáno několik zcela výjimečných půjček, jako je Vulcanská kovárna (Prado) a Josefova tunika (Escorial), stejně jako absolutní mistrovská díla, jako je Venuše v zrcadle (Londýn , Národní galerie) nebo Portrét nevinného X (Řím, Palais Doria Pamphilj) - tak drahý Francisi Baconovi -, dvě univerzální ikony v dějinách umění.

Výstava si klade za cíl představit kompletní panorama díla Diega Velázqueze, od jeho počátků v Seville až po závěrečná léta a vlivu, který má jeho umění na jeho současníky. Také si dává za úkol přinést hlavní otázky a objevy, které se objevily v posledních letech, vystavovat, v některých případech poprvé, nedávno objevená díla (L'Education de la Vierge [New Haven, Yale Art Gallery]; Portrét); od inkvizitora Sebastiana de Huerty [soukromá sbírka]).

První část má za cíl evokovat umělecké klima Andalusie na začátku XNUMX. století, přičemž se uvede v úvahu první díla Velázqueze a obnoví emulace Pachecoovy dílny kolem obrazů a soch Alonsa Cana. a Juan Martinez Montañés.

Pak nastává chvíle, kdy se přiblíží k naturalistickým a pikarožským žilám Velázquezovy malby kolem jeho scén kuchyně a hostince, se zvláštním důrazem na koncepty variace a variace vzorů.

Kolem roku 1620 se malířův styl vyvinul k otevřenějšímu karavagismu. Toto období odpovídá prvním umělcovým kontaktům s Madridem a malbě tam objevené a produkované. Tato část výstavy, která zajišťuje přechod mezi roky výcviku v Seville a první madridské éry, tak představuje malířova díla mezi jeho současníky, španělskými nebo italskými, kteří sdíleli tento závazek k „modernějším“ malbám , Konečně, počátky malíře u soudu viděly jeho pojetí portrétu, které se vyvíjelo, od bublajícího naturalismu k chladnějším a slavnějším formám v souladu s tradicí španělského soudního portrétu.

Důležitý zlom v jeho umění, stejně jako v jeho kariéře, umělcova první cesta do Itálie ilustrují práce, které mohly být provedeny v Římě nebo ihned po jeho návratu (Pohled na zahrady vily Medici, Rixe před hostinec… ). Tato mistrovská díla první zralosti také nabízejí příležitost přiblížit se k trochu prozkoumanému aspektu jeho práce: krajina. Podněcován příkladem Rubense dává Velázquez čerstvost a svobodu pozadí jeho venkovních portrétů pro různé královské rezidence.

Střední část této druhé sekce je věnována postavě Baltasara Carlose. Chválený syn a dědici očekávané od Koruny, ztělesňuje všechny dynastické naděje Habsburků ve Španělsku v době, kdy je samotná vláda Filipa IV na svém vrcholu. V polovině expozice se výstava zastaví u mytologického, posvátného a profánního malířství Velázqueze, jehož vrcholem bude Venuše v zrcadle.

Třetí a poslední část je věnována malířově poslední dekádě a jeho vlivu na ty známé jako Velazquez (velazqueños).

Tato část z velké části věnuje význam malíře jako malíře portrétu nejprve soudu v Madridu, poté Římu kolem papeže Innocenta X při příležitosti jeho druhé italské cesty. Při této příležitosti budou zmíněny dva z jeho důležitých spolupracovníků a zůstali ve stínu pána: italský Pietro Martire Neri a Juan de Pareja, osvobozený otrok a asistent malíře.

Konečně jde o prezentaci posledních královských portrétů provedených španělským mistrem ve srovnání s portrétem jeho zetě a věrnějšího žáka: Juan Bautista Martinez del Mazo. Místnost zasvěcená posledně jmenovaným svědčí o posledních požárech Velázquezových stylů, kolem malby rodiny Vídně malíře a redukované verze Menines od Kingston Lacy, před jinými vlivy, zejména u Van Dycka. , je praktikován pouze na malířích příští generace, z nichž nej Virtuálnější, Carreño de Miranda, nám dává působivé poslední představy o posledních Habsburcích ve Španělsku.

Praktické informace:

Komisař: Guillaume Kientz, kurátorka oddělení malování v muzeu Louvre.
scénograf: Atelier Maciej Fiszer

otevření: Neděle a pondělí od 10:20 do 10:22, středa až sobota od XNUMX:XNUMX do XNUMX:XNUMX
Zavřeno úterý.

ceny: 13 €, 9 € TR (16-25 let, uchazeči o zaměstnání, velké rodiny). Zdarma pro děti do 16 let, příjemci RSA a minimální věk odchodu do důchodu.

přístup: linka metra 1 a 13 „Champs-Elysées-Clemenceau“ nebo linka 9 „Franklin D. Roosevelt“.

informace a rezervace: www.grandpalais.fr