Takehiko Sugawara – ©David Raynal

Takehiko Sugagawara, který je již v Japonsku široce uznáván, je na cestě k dosažení statusu významného umělce. Již nyní je kurátory nejvýznamnějších muzeí považován za „původ oživení japonského malířství“. V zahraničí už o něm mezinárodní historici umění říkají, že ano „jeden z nejvýznamnějších žijících umělců Japonska“. Výstava v galerii Taménaga na avenue de Matignon v Paříži (08) představuje do 9. dubna více než 45 nových děl, ve kterých umělec zpracoval zcela nová témata, jako je uhrančivá Aoike (modré jezírka, které odrážejí listoví nočních lesů) . „Umělec pro tuto výstavu použil techniky, které nikdy předtím nepoužil, jako je neobyčejně vytříbený půlnoční modrý papír ganpishi, jehož výroba je bohužel předurčena brzy ukončit kvůli extrémním potížím s předáváním znalostí, s nimiž jeho řemeslníci jsou konfrontováni“ upozorňuje obchodní ředitel galerie Mathieu Petitjean.

Nihonga malba

Takehiko Sugawara se narodil v Tokiu v roce 1962. V roce 1989 byl přijat na Tama University of Fine Arts av roce 1994 získal stipendium Young Talents Scholarship, udělované Gotoh Memorial Foundation. Postupně mu bylo uděleno několik prestižních cen: Yamatane Museum (1993), Mokichi Okada-MOA Art Museum (1998) a především Nikkei Nihonga Grand Prize (2004). Od roku 1991 mu muzea věnují osobní výstavy: Central Art Museum (Tokio), The Shirane Togen Art Museum (Yamanashi); Muzeum umění Nerima, (Tokio). Kromě toho mnohá japonská muzea vystavují jeho díla ve svých stálých sbírkách. Malíř obvykle pracuje na washi (papír vyrobený z morušových vláken) natažený přes dřevěný panel. Barvy umělce jsou vyrobeny ze směsi tradičního japonského lepidla nikawa a přírodních pigmentů. Jeho dílo, které je v Japonsku vysoce uznáváno a těží ze solidní mezinárodní reputace, je některými kritiky označeno za předzvěst nové éry malby nihonga, „doslova japonské malby“. V některých pracích na holém papíře pracuje ve dvou fázích. Nejprve na rub nanese značně zředěnou směs lepidla a jemných přírodních minerálních pigmentů. Ty procházejí podpěrou kapilárou a nakonec migrují směrem k viditelné straně. Ve druhém kroku umělec natáhne papír na dřevěnou desku a na pohledovou stranu natře směsí lepidla bohatou na husté pigmenty. Relativní průhlednost washi, souhra vzorů na povrchu a dodatečný reliéf poskytovaný hustými pigmenty vytváří jedinečnou vizuální hloubku.

Sugawara – Miharu – 227 x 545 cm – ©Takehiko Sugawara

Současná síla

V jiných dílech předtím pokrývá washi čtverečky plátkového zlata, platiny nebo stříbra. Poté maluje na podklad a obměňuje média: směs lepidla nikawa a přírodních minerálů uvedených výše nebo směs nikawy, inkoustu a japonského popela z měkkého dřeva. Tyto materiály, vypálené při přesné teplotě po přesný čas, se při sušení stahují a vytvářejí tak dobrovolné praskliny, které evokují kůru japonských třešní. Současná síla, která vyzařuje z jeho děl, s nimiž přejímá témata a techniky předků, řadí umělce k nejpozoruhodnějším současným japonským malířům. Díla Takehiko Sugawary jsou ódou na přírodu. To poslední je jeho první inspirací. „Nesnažím se reprodukovat tradiční témata japonské malby. Prostě mě přitahuje život a síla stromů, zvláště cedrů tisíciletí. Stromy, které mohou být staré 7000 let a které žijí daleko za hranicemi našeho věku“ vysvětluje umělec v Paříži. Mistr zkoumá okolní regiony a vydává se objevovat mimořádná místa na japonském poloostrově. Dlouhé procházky podniká sám uprostřed bujných lesů nebo na okrajích skalnatých břehů. Jako dobyvatel brázdí přírodu a stále hlouběji se pohlcuje do svých útrob při hledání přírodních památek.

sugi vitalitu

Takehiko Sugawara – ©David Raynal

Nedávno se umělec odvážil například na ostrov Jakušima jižně od Kjúšú v souostroví Osumi. Ostrov je známý bohatstvím své fauny a téměř nedotčenou flórou, díky čemuž můžete vidět zelenou krajinu posetou tisíci vodopády s téměř okouzlující atmosférou. Takehiko Sugawara se připojil k proslulým sugi (japonským cedrům) s tisíciletými kořeny. Mezi nimi největší a nejstarší, Jōmon Sugi, je starý více než 3000 let. O pár kroků dál stojí také Daiō Sugi, rozhodně nejpůsobivější. Tito lesní děkanové inspirovali nejnovější díla. Ze své obvyklé cesty mezi velkými stromy, jako jsou třešňové květy nebo japonské borovice, nám Sugawara prozrazuje, že ho přitahovala majestátnost a vitalita sugi. Pozoroval je z mnoha úhlů a úhlů pohledu ve všech hodinách dne i noci, než pochopil všemohoucnost a dynamiku linií. To nám ukazuje na této výjimečné výstavě v Paříži. Od roku 1998 je umělec profesorem na Kjótské univerzitě umění a designu a od roku 2012 se jeho sláva rozšířila do zbytku světa s velkými výstavami v Asii a Evropě. V roce 2015 ředitel velmi vážného muzea Ueno no Mori (Tokio a Kjóto) napsal: „Sugawara stojí u zrodu oživení japonské malby. ". V roce 2020 Timon Screech ze School of Oriental and African Studies (University of London) napsal: „Sugawara vyniká jako jeden z nejvýznamnějších žijících umělců Japonska. »

Poetické a osobní pozorování

Umělec, zasažen krásou a silou vycházející z jeho přirozeného prostředí, se osvobodil od všech pravidel a omezení tradičního umění, aby inklinoval k abstrakci. „Když si představíme japonské umění, často si vybavíme japonské tisky, které nemají žádnou perspektivu. Na druhou stranu třešně umožňují pracovat na texturách a objemech. To vám umožní zobrazit všechny rozměry předmětu » říká Takehiko Sugawara. Z tohoto privilegovaného vztahu udržovaného se starými stromy Sugawara obnovuje poetické a osobní pozorování rostlinného světa. „Před několika lety, když jsem poprvé ukázal toto dílo, byly moje práce provedeny pouze inkoustem, černobílým světem. Pochopil jsem, že moje práce není dostatečně silná, aby se skutečně dostala k evropské veřejnosti. To je důvod, proč jsem změnil svůj styl a materiál » zdůrazňuje umělec. Z tohoto privilegovaného vztahu udržovaného se starými stromy Sugawara obnovuje poetické a osobní pozorování rostlinného světa. Takehiko Sugawara nevystavoval v Evropě od roku 2018, takže měl čtyři roky na malování. " Touto výstavou, během níž jeho tvorba dosáhla výjimečné kvality, která připomíná tvorbu velkých japonských mistrů, čeká jeho kariéra nepochybně rozhodující zlom. vysvětluje na závěr Mathieu Petitjean.

trh s uměním

Padesát let po otevření Galerie Taménaga v Paříži je avenue Matignon opět vysvěcena na přední evropské tržiště pro umělecká díla. Příchod Takehika Sugawary před příchodem amerického umělce Toma Christophera v červnu, ale také stálá a předpokládaná prezentace mistrovských děl západních mistrů (Pablo Picasso, Max Chagall, Henri Matisse, Juan Gris, Georges Rouault, Raoul Dufy, Bernard Buffet) , činí z galerie Taménaga jednu z bezpečných sázek na pařížském trhu s uměním.

David Raynal

Pro virtuální prohlídku výstavy klikněte na obrázky: https://vr.masterart.com/tours/4136/galerie-tamenaga/takehiko-sugawara

Galerie Tamenaga

18, avenue Matignon – 75008 Paříž

+ 33 (0) 1 42 66 61 94

mpetitjean@tamenaga.fr

www.tamenaga.com