Auguste Rodin, nahá žena, naklánějící se ze starožitné kulové vázy, 1895-1910, sádry a terakoty; 17,7 x 17,8 x 23,8 cm, Paříž, Rodinovo muzeum. Rodinův dar, 1916, © Rodinovo muzeum (foto Christian Baraja)

Rodin stejně jako Monet věděl a stále zná světovou celebritu. Každá generace fascinovala veřejnost. Mnoho umělců se změřilo proti estetice, inspirovalo se jí nebo se stalo opačným pohledem. Rodin zkoumá všechny aspekty sochařství: od montáže po částečnou figuru, včetně koláže, praktik, které přijali Matisse a Picasso. Jeho použití kresby předchází velkým germánským expresionistům, jeho vztah k fotografii oznamuje ty z Brancusi nebo Moore. Výstava představuje její práci a mutace v pohledu, který vytvořila.

Rodine, síla projevu

Od 1880. let XNUMX. století byl Rodin oslavován jako ten, kdo oživil sochařství: „od konvenčního se socha stala expresivní“. Tělo poskytuje slovník lidských vášní, rodinianský expresionismus je nezbytný. Je to také období „černých kreseb“ - málo známých, málo viděných - které vyživují vesmír budoucích dveří do pekla.

Sběratelé se za něj postavili. Sám od této chvíle věděl, jak si hraje se všemi prostředky, které má k dispozici, aby si mohl vybudovat svou kariéru: sběratelé, tisk, výstavy, v Paříži, kde se trh s uměním rozvíjí, aby si vybudoval svou kariéru.

Mladí sochaři jako Bourdelle, Lehmbruck, Gaudier-Brzeska, Brancusi, všichni mají rodiánské období.

Rodinský experimentátor

Výstava jeho prací, kterou Rodin uspořádal v Paříži v roce 1900 na okraji Světové výstavy, jej postavila do čela umělecké scény. Tam ukazuje nebývalý aspekt své práce prostřednictvím řady prací v sádře - svého oblíbeného materiálu: neposkvrněného materiálu vytvořeného pro toto umění světla a prostoru. Výstava z roku 1900 odhaluje proces permanentního zásadního experimentálního objevování. Umělec někdy sestavuje nesourodé prvky, postupuje opakováním, fragmentuje tvary, přehodnocuje vkládání soch do prostoru.

Úspěch, s nímž se setkáváme, znamená množení verzí, které jsou různé, sochař, který jeho myšlenku vyvíjí v každé fázi. Bourdelle, Matisse, Brancusi nebo Picasso zakotvili svá první díla ve své praxi.

Na konci 1890. let se Rodin více věnoval kresbě. V roce 1902 vystavil v Praze důležitou sérii, která je částečně zrekonstruována ve Velkém paláci. Tato zcela nezávislá tvorba sochy narušuje svobodu a modernost tohoto nového výrazu.

Rodin používal fotografii značně od 1880. let 1945. století. Retušované tisky umělce se staly vlastními právy a byly použity a začleněny do tvůrčího procesu. Po roce XNUMX přinesli umělci jako Henry Moore vyvrcholení tohoto použití fotografie.

Rodin: rázová vlna

Po druhé světové válce objevujeme nový Rodin a mnoho neznámých aspektů jeho práce: shromáždění sádrových figurek a starobylých váz, taneční pohyby, formování Balzacových županů jsou pro veřejnost stejně šokem, jako pro avantgardu. Ozývají se Picassovy sestavy, akrobaty Maxe Beckmanna a cítil Beuysovy práce. Rodinovi sběratelé odkázali četné sbírky do muzeí: Rodinovo muzeum ve Philadelphii, Metropolitní muzeum v New Yorku, Národní galerie ve Washingtonu, Ny Carlsberg Glyptothek v Kodani, Western Art Museum v Tokiu ... Výstavní síň evokuje vesmír dnešního sběratele, ve kterém se díla Rodina mísí s díly jeho současníků.

Co zbývá z této výrazné a lyrické citlivosti? Vyskytuje se v různých pracích nebo hnutích, které sdílejí odmítnutí geometrie a idealismu, požadavek libertariánského a anti-racionalistického přístupu. Tato citlivost odporuje spontánnosti konceptu a potvrzuje váhu materiality (Germaine Richier, Alberto Giacometti, Willem De Kooning). V dramatu (Markus Lüpetz), stejně jako v jásavé straně (Barry Flanagan), je nadbytek: násilí a přetečení, hravý duch nebo proměna.

praktické informace

obecná policejní stanice: Catherine Chevillot, kurátorka generálního dědictví, ředitelka Rodinova muzea; Antoinette Le Normand-Romain, čestný generální kurátor dědictví; Sophie Biass-Fabiani, kurátorka dědictví v Rodinově muzeu; Hélène Marraud, ochránce přírody, odpovědný za sochy v Rodinově muzeu; Véronique Mattiussi, vědecký manažer historické sbírky v Rodinově muzeu; Hélène Pinet, vedoucí výzkumného oddělení, zodpovědná za fotografickou sbírku scénografie muzea Rodina: Didier Blin, architekt-scénograf

otevření: Neděle, pondělí a čtvrtek od 10:20 do 10:22 Středy, pátky a soboty od XNUMX:XNUMX do XNUMX:XNUMX Uzavřeno každé úterý.
závěrečný Pondělí 1. května a pátek 14. července

Evropská muzejní noc 20. května 2017.

ceny: 13 €, 9 € TR (16-25 let, uchazeči o zaměstnání, velké rodiny). Zdarma pro děti do 16 let, příjemci RSA a minimální věk odchodu do důchodu. Cena kmene € 35 (4 lidé včetně 2 mladých lidí ve věku 16-25 let). snížená sazba v Rodinově muzeu po předložení výstavy

přístup: linka metra 1 a 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" nebo linka 9 "Franklin D. Roosevelt"

informace a rezervace: www.grandpalais.fr et www.rodin100.org