Camille Pissarro, Le jardin d'Eragny (detail), 1898, olej na plátně, 73,4 x 92,1 cm © Národní galerie umění, Washington, Kolekce Ailsa Mellon Bruce

V tomto období došlo k výraznému pokroku ve výzkumu, zejména vydáním pěti svazků korespondence Pissarra, soupisem velké sbírky kreseb Ashmoleanova muzea v Oxfordu a monumentálním katalogem raisonné tabulek, který vytvořil l Wildensteinův institut v Paříži.

Rok 2017 znamená návrat tohoto staršího z impresionistické skupiny na pařížské scéně. Kromě retrospektivy, kterou mu věnuje Musée Marmottan Monet, která začíná v únoru, pořádá Réunion des musées nationalaux-Grand Palais výstavu o zcela novém tématu v Musée du Luxembourg se zaměřením na poslední dvě desetiletí kariéry malíř. Usadil se ve vesnici Éragny-sur-Epte a vyvinul formu utopie, která prošla jeho malbou i politickým závazkem.

Dva velcí odborníci umělce, Richard Brettell a Joachim Pissarro, se znovu setkávají, aby mohli tuto ambiciózní výstavu uspořádat a zabývat se nejméně studovaným a nejsložitějším obdobím Pissarroovy kariéry. Jedná se o velkolepé, málo známé obrazy, kresby a rytiny vytvořené v Éragnech po dobu dvaceti let. Umělec se tam přestěhoval na jaře 1884 a pronajal si krásný venkovský dům, který se stal majitelem roku 1892 díky půjčce poskytnuté Claudem Monetem a kde zůstal celý život.

Výstava zahrnuje nejen pohyblivé krajiny této pseudo farmy, rozhodně rustikální a produktivní (na rozdíl od pestrobarevnosti Giverny), kterou Pissarro během let zvěčnil, ale také obrazy představující množství postav , navržené v dílně a umístěné v krajině Éragny. Důležité místo bude vyhrazeno pro grafická díla issarra navržená ve stejném období, oslňující vodovky a rytiny stejně radikální jako Gauguinovy. Pissarro také přichází s novým uměleckým a rodinným režimem spolupráce, zejména ve spolupráci s jeho synem Lucienem, který vyvrcholil vytvořením Eragny Press. Toto malé rodinné nakladatelství, které bylo založeno v Éragnech, bude pokračovat ve svých aktivitách v Londýně a obohatit oblíbené texty rodiny ilustracemi a uměleckými vazbami. Pissarro byl nadšený myšlenkou kolektivní práce s dalšími umělci, teoretiky a politickými autory, jako s členy své vlastní rodiny.

Estetika Eragnyho děl nabývá plného významu, pokud jsou analyzovány z politického hlediska. Víme, že Camille Pissarro byl vroucným anarchistou, a že se tedy po atentátu na Sadi-Carnota, samozřejmě, bál, samozřejmě. Výstava sdružuje svědectví o tomto závazku a ukazuje zejména jeho úžasnou sbírku nazvanou Turpitudes sociales, kde se stal Daumierovým dědicem, ale také anarchistické noviny, k nimž poskytoval ilustrace. Tyto myšlenky se odrážejí i v jeho malbě.

Zatímco Monet mění svou malou zeleninovou zahradu v Giverny na opravdově vzkvétající Eden, udržuje Pissarro pomocí své pragmatické manželky Julie svou půdu jako farmu a produkuje zvířata, ovoce a zeleninu a dokonce i obiloviny. Rodina Pissarro dokázala nakrmit plody své agrární práce a uvést do praxe kolektivní model. Krajina pro ně symbolizovala život i krásu, několik záhonů rostlo v částech zahrady nejblíže k velkému domu.

Je nápadné si myslet, že Monetova zahrada a Pissarroova farma hraničily se stejným potokem, řekou Epte, procházely krajinou z Eragny do Giverny, než stékaly do Seiny poblíž Vernonu.

Výstavy věnované Camille Pissarrovi se dosud zaměřily na téma, jako je Impresionista ve městě: Pissarroova městská řada, režie Joachima Pissarra a Richarda Brettella v roce 1993, Cézanne a Pissarro 1865–1885, prezentované na MoMA v roce 2005 a na Musée d'Orsay v roce 2006, Pissarro's People, kterou pořádal Richard Brettell v roce 2011, nebo nověji Pissarro v přístavech v MuMa Le Havre v roce 2013 (kurátoři Annette Haudiquet a Claire Durand-Ruel Snollaerts). Projekt Pissarra v Éragny rozvíjí další přístup, zaměřený na málo známý aspekt kariéry, zkoumající metodu a přesvědčení tohoto otce impresionismu. Mnoho děl se poprvé představí ve Francii a přidá se k originalitě pohledu potěšení z úplného objevu.

Pro srovnání, 80 fotografií předložených od 18. do 23. července 2017 na branách Jardin du Luxembourg bude na jedné straně svědčit o kulturním zájmu zahrady prostřednictvím velkých jmen fotografie a na druhé straně jeho umělecká hodnota prostřednictvím objektivu fotografa Jean-Baptiste Lerouxe, uznávaného pro jeho práci na zahradách s názvem „Pozoruhodná zahrada“. Na konci soutěže „Mimořádné zahrady“, kterou v létě 2016 zahájila Rmn-Grand Palais na platformě Wipplay, nechají tři vítěze na branách také nakreslit své fotografie ve velkém formátu.

policejní stanice: Richard Brettell, ředitel Ústavu dějin umění Edith O'Donnell, University of Texas, Dallas a Joachim Pissarro, Bershad, profesor dějin umění a ředitel uměleckých prostorů na Hunter College, City University v New Yorku
scénografie: Etienne Lefrançois a Emmanuelle Garcia

praktické informace

otevření: Pondělí až čtvrtek od 10:30 do 18:10 od pátku do neděle od 30:19 do XNUMX:XNUMX
ceny: € 12, TR € 8,5 (16-25 let, uchazeči o zaměstnání a velké rodiny), Mládež Speciální: 8,5 € za dvě vstupenky (pondělí až pátek od 16:16), zdarma pro děti do XNUMX let roky, příjemci sociálních minim
přístup: M ° St Sulpice nebo Mabillon Rer B Luxembourg Bus: 58; 84; 89; Lucemburské muzeum / zastávka Senátu
informace a rezervace: museeduluxembourg.fr www.grandpalais.fr