Henri Matisse, La Blouse roumaine, 1940 Olej na plátně, 92 × 73 cm Center Pompidou, Musée national d'art moderne, Paříž Dar umělce státu, 1953 Attribution, 1953 © Succession H. Matisse Foto © Center Pompidou , Mnam-Cci / Georges Meguerditchian / Dist. Rmn-Gp

„Důležitost umělce se měří množstvím nových znaků, které zavede do vizuálního jazyka.“, prohlásil Matisse. Po celý svůj život byl tímto rozhodujícím inovátorem.

Chronologická cesta v devíti kapitolách sleduje počátky mladého umělce, pozdního malířství v 1890. letech XNUMX. století, až do úplného osvobození linie a barvy pomocí vystřižených kvašů vyrobených na konci jeho života.

Na výstavě je poprvé vystaveno asi sto děl ze sbírky Musée national d'art moderne, jednoho z nejvýznamnějších z hlediska jeho významu, představujícího všechny techniky neúnavně studované Matisse.

Pro tuto událost ve formě oslavy je kolekce Centre Pompidou obohacena o pozoruhodné půjčky poskytnuté francouzskými muzei: dvěma muzei Matisse v CateauCambrésis a v Nice, stejně jako bohatou sbírkou Matisse v muzeu v Grenoblu, včetně interiéru aux aubergines (1911), je pro výstavu posunut výjimečným způsobem.

Toto shromáždění klíčových děl z významných francouzských a mezinárodních sbírek, veřejných i soukromých, ilustruje Matisseovu trajektorii více než pěti desetiletí, během nichž byly psány klíčové stránky moderního umění.

Přehrávání názvu díla Louise Aragona, Henri Matisse, roman (1971), přebírá výstava „Matisse, comme un roman“ svůj princip procházení dílem a snaží se, jako v knize, zachytit „a záře na to, co se děje “. Každou z devíti sekvencí výstavy osvětluje pohled autora zaměřeného na matissianské dílo: Louis Aragon, Georges Duthuit, Dominique Fourcade, Clement Greenberg, Charles Lewis Hind, Pierre Schneider, Jean Clay a sám Henri Matisse. dokonce. Expozice, která odráží tyto autory, kritiky a básníky, zpochybňuje Matisseův vztah ke všem spisům - od plastického znaku po slovo.

„Kde označit tento začátek? ", ptá se Aragon v románu Henri Matisse. Od svých počátků v 1890. letech XNUMX. století si Matisse vyzkoušel různé praktiky. Tento malíř, sochař, kreslíř, rytec chtěl najít „písmo pro každý objekt“. Umělec kritické poptávky, dychtivý vrhnout trochu světla na svůj tvůrčí proces během svého života, přestože sám porodil spisovatele Matisse. Tak, „Matisse vysvětluje Matisse“ : „Kolouchový obraz je světelný blok tvořený shodou několika barev, tvořící možný prostor pro mysl (podle mého žánru žánru hudebního akordu) […]“. Během období fauve (1905-1906) se pustil do radikálního přeformulování barev a kresby.

Tato autentická revoluce pohledu byla překonfigurována v 1910. letech 1911. století kolem reflexe dekorativního, jehož jedním z nejmajetnějších příkladů je Interiér s lilky (XNUMX), jen jeden z „Symfonické interiéry“ být držen ve Francii. Toto nové plastické psaní však není pevně dáno stylem: v 1910. letech 1914. století se malíř pokusil otestovat různé trendy, které překročily uměleckou scénu jeho doby - zejména kubismus, pomocí Tête blanche et rose (1917). V roce XNUMX jeho odchod do Nice a dekáda, která následovala, opustily experimentální rozměr umění, které téměř dosáhlo prahové hodnoty abstrakce: malíř se rozhodl vrátit se k předmětu tvarovanému světlem.

Literární otázka v Matisseově díle má nový směr od 1930. let, kdy se zaměřuje na ilustrovanou knihu s Mallarmého Poésies, která rezonuje s některými ikonickými plátny z tohoto období, jako je Nymphe dans la les (La Verdure) (1935-1943). V roce 1947 Matisse uspěl s Jazzem v prolínání plastu a slova tím, že navrhl vystřihované kvaše a ručně psané texty. Expanzivní charakter barev a černé a bílé se odráží v intimním dialogu mezi „Vence Interiors“ a kresbami štětce. A konečně, barevná vitrážová okna a keramika v kapli Vence na konci jeho života stále svědčí o nepřerušeném přechodu od práce k psaní v tom, co Matisse viděla jako velkou knihu otevřenou v prostoru.

praktické informace

Výstava

Matisse, jako román
21. října 2020 - 22. února 2021
Galerie 1, úroveň 6

Centrum Pompidou

75191 Pařížský cedex 04 / T. 00 33 (0) 1 44 78 12 33
Metro: Hôtel de Ville, Rambuteau / RER Châtelet-Les-Halles

Návštěvníci ve věku od 11 let jsou povinni nosit masku.

Otevírací doba a ceny

Výstava otevřená každý den od 11:21 do XNUMX:XNUMX

15 €, snížená cena 12 € / zdarma pro děti do 18 let.

Rezervace nutná online na www.billetterie.centrepompidou.fr

Rezervace časového úseku se vztahuje na všechny návštěvníky, včetně členů a těch, kteří využívají vstup zdarma.

Osoby mladší 26 let, učitelé a studenti uměleckých škol a členové Maison des Artistes mohou využít bezplatného vstupu do muzea a snížené ceny vstupenek na výstavy. Zdarma přístup pro členy Centre Pompidou.

* Státní příslušníci 18–25 let členského státu EU nebo jiného smluvního státu dohody o Evropském hospodářském prostoru. Platí ve stejný den pro Národní muzeum moderního umění a všechny výstavy.