Henri de Toulouse-Lautrec, Le Divan (detail), circa 1893, olej na kartonu, 54 x 69 cm, São Paulo, muzeum umění Sao Paulo sedící Chateaubriand © Museu de arte de Sao Paulo / Foto © João Musa

Tři odmítnutí podmíňují současnou vizi Toulouse-Lautrec (1864-1901): pohrdl by hodnotami své třídy, opomněl trh s uměním, využil svět pařížského nočního života a cenově výhodného sexu, díval se dolů. . Důkazem by bylo osvobození forem a satirická verva toho nejlepšího z díla. Tuto protichůdnou vizi své modernosti, typickou pro 1970. a 1980. léta, je třeba nahradit jinou, pozitivnější. Tato výstava, která sdružuje přibližně 200 děl, si klade za cíl jak preregistrovat umělce, tak zdůraznit jeho jedinečnost.

Rozpor je jen patrný, protože sám Lautrec jednal současně jako dědic, člověk sítě, dobývání veřejného prostoru a spolupachatel světa, které překládal jedinečnou silou, někdy shovívavostí. divoký, dělat intenzivnější a smysluplnější „současný život“, aniž by jej soudil. Spíše než spojovat ho s karikaturou, která se snaží ublížit, nebo dokonce ponížit, musí být spojen s velmi francouzskou linií expresivního, náhlého, vtipného a přímého realismu (řekla by Yvette Guilbertová), jejíž jména zahrnují jména: Ingres, Manet , Degas. Stejně jako oni také Lautrec dělá z fotografie svého spojence.

Více než kterýkoli jiný umělec XIX. Století se stýkal s fotografy, amatéry nebo profesionály, byl si vědom jejich síly, sloužil jejich propagaci, přivlastňoval jejich účinky při hledání pohybu. Lautrecký fotografický archiv navíc spojuje praktiky aristokratické hry o zdání a identity, které si člověk vyměňuje s potěšením, znamená, že život a malba se nemusí ohýbat běžnými limity ani k těm avantgardním. „Všechno okouzlí,“ shrnuje Thadée Natanson.

Od roku 1992, což je datum poslední francouzské retrospektivy umělce, mnoho výstav zkoumalo vazby mezi prací Toulouse-Lautreca a „kulturou Montmartru“, o níž by byl kronikářem i kontemptorem. Tento sociologický přístup, šťastný z toho, co nám říká o očekáváních a starostech doby, snížil rozsah umělce, jehož původ, názory a otevřená estetika se zachovaly před jakýmkoli zvědavým pokušením. Lautrec se nikdy nestavěl jako žalobce městských neřestí a nečistých lidí.

Svým narozením, tréninkem a životními rozhodnutími chtěl být spíše bojovným a komickým tlumočníkem, strašně lidským ve smyslu Daumiera a Baudelaira, svobody, kterou je třeba lépe porozumět veřejnosti. dnes. Zdůrazněním závažnosti kontextu nebo folklóru Moulin Rouge jsme ztratili ze zřetele estetické a poetické ambice, s nimiž Lautrec investoval to, co se zase naučil od Princeteaua, Bonnata a Cormona.

Jak dokazuje jeho korespondence, Manet, Degas a Forain mu umožnili od poloviny 1880. let 1900. století přeměnit jeho mocný naturalismus na pronikavější a žíravější styl. Žádný lineární a jednotný vývoj pro to všechno: na obou stranách jeho krátké kariéry lze pozorovat skutečné kontinuity. Jednou z nich je narativní složka, které se Lautrec vyhýbá mnohem méně, než by si člověk myslel. Obzvláště aktivní byla při přiblížení smrti, kolem roku XNUMX, kdy její povolání jako malíře dějin nabralo zoufalé obrátky.

Další dimenzí práce, která by měla být spojena s jejím učením, je touha představovat čas a brzy nasadit jeho trvání, spíše než zmrazit jeho dynamiku. Lautrec, povzbuzený svou vášní pro fotografování a dabingem Degas, elektrizovaný světem moderních tanečníků a vynálezců, nikdy nepřestal přeformulovat časoprostor obrazu.

Jakmile dílo spadá do nápadné syntézy 1890. let XNUMX. století, kterou otevřel revoluční plakát Moulin Rouge, Lautrec rozvíjí strategii mezi Paříží, Bruselem a Londýnem, kterou výstava zdůrazňuje rozlišením veřejné tváře jeho díla ze strany. tajnější. Lautrec se vzdává oficiálního salonu, ne veřejného prostoru ani velkého formátu. Důkaz, že hledal, stejně jako Courbet a Manet před sebou, změnu v historickém malířství zkoumáním moderní společnosti v těchto mnoha tvářích, často navzdory dekórum. To, že si užíval podívanou na Montmartru, že oslavoval aristokracii rozkoše a kněžky neřesti způsobem Baudelaira, je nepopiratelné. Bordel jí dokonce nabízí prostor, kde si ženy užívají jedinečnou nezávislost a autoritu, ať už jsou paradoxní.

Nenásytný nadšenec, Lautrec rychle zdokonalil prostředky komunikace s elektřinou kankánu, drsnou záři moderního osvětlení a horečku klientely, která byla přebytečná. Pohyb, který nic neomezuje, se před našimi očima rozkládá a vede k nejdynamičtějším plakátům, jako jsou tisky Loïe Fullerové a panely La Goulue, také kinematografické. Je tu šílenství rychlosti a pre-futuristické schopnosti, které spojují cval koně, veselí kabaretů, velocipedickou horečku v automobilu. Ani kouzlo strojů však nedokáže odlidštit jeho obraz a jeho vždy ztělesněné tisky.

Stejně jako jeho vybraní spisovatelé, kteří byli často obeznámeni s Revue Blanche, se Lautrecovi podařilo sladit subjektivní fragmentaci obrazu a touhu pozdvihnout moderní život k novým mýtům.

Propojením malby, literatury a nových médií se výstava dostává co nejblíže této nedobrovolné porodní asistentce XNUMX. století.

Výstava Toulouse-Lautrec, praktické informace

Provozní hodiny:

• Pondělí, čtvrtek a neděle od 10:20 do XNUMX:XNUMX.
• Středa, pátek a sobota od 10:22 do XNUMX:XNUMX
• týdenní uzávěrka v úterý

Ceny

• 15 €, TR 11 € (16-25 let, uchazeči o zaměstnání a velké rodiny)
• zdarma pro děti do 16 let, příjemci sociálních minim

Přístup:

• linka metra 1 a 13 "Champs Élysées-Clemenceau" nebo linka 9 "Franklin D. Rossevelt"

informace a rezervace: www.grandpalais.fr