Jane Graverol (1905-1984), Svěcení jara, 1960, olej na plátně, © RAW, ADAGP, Paříž, 2022, © Stéphane Pons

Surrealismus, provokativní a dynamické hnutí, spustil ve 20. století estetickou obnovu a etické převraty. Nejen muži uvedli tento proud a jeho prohřešky do života: mnoho žen v něm hrálo hlavní roli, ale přesto podceňované muzei a podceňované trhem s uměním. Výstava si tak klade za cíl představit významné umělce jako Claude Cahun, Toyen, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim a Leonora Carrington, ale také upozornit na další méně známé osobnosti jako Marion Adnams, Ithell Colquhoun, Grace Pailthorpe, Jane Graverol, Suzanne Van Damme, Rita Kernn-Larsenn, Franciska Clausen nebo dokonce Josette Exandier a Yahne Le Toumelin.

Surrealismus jim nabídl rámec pro vyjádření a kreativitu, který pravděpodobně neměl obdobu v jiných avantgardních hnutích. Svou svobodu však často vyjádřili přivlastněním a rozšířením témat iniciovaných „vůdci“ hnutí. Prosadili se také tím, že se osvobodili od toho, co se někdy stávalo surrealistickou doxou. „Všichni proti“ surrealismu, tak bychom mohli definovat jejich různorodé a komplexní pozice s ohledem na hnutí.

Jde o kartografii roztříštěného a globalizovaného hnutí, které výstava nastiňuje evokací umělců belgického, mexického, britského, amerického, pražského a francouzského ohniště surrealismu, které obohatili a někdy přecházeli z jednoho do druhého.

Odhalením tvorby asi padesáti umělkyň, výtvarníků, fotografů a básníků z celého světa nás tato výstava zve k zamyšlení nejen nad ambivalentním postavením žen v surrealismu, ale také nad kapacitou jednoho z hlavních proudů 20. století k integraci ženského do něj.

Valentine Hugo (1887-1971), Sen 21. prosince 1929, 1929, grafit na papíře, Kolekce Mony Vibescu, © ADAGP, Paříž, 2022 © Gilles Berquet

Otazník v názvu říká napětí, které je základem této výstavy, pojaté spíše jako hypotéza než demonstrace. Navrhuje nevyčerpávající inventář a pro subjektivní část, která se snaží definovat, co by bylo ženskou součástí surrealismu.

Výstava se odehrává v sedmi tematických sekcích (Metamorfóza, Příroda, Svádění a množné ženství, Chiméry, Architektury, Interiérové ​​noci, Abstrakce) nezávislých na chronologii dějin surrealismu po první místnosti s dokumentárním posláním. Ta nabízí panorama umělkyň a básníků vyvolané, přičemž trvá na spoluúčasti, která je svazuje, a na přátelské složce ženské kreativity, která často mísí umění a život.

Fascinace, kterou Montmartre působí na surrealistickou komunitu, je nepopiratelná. Je to čtvrť, kterou surrealisté zkoumali, obývali a snili o ní: prostor fantazie a lidové zábavy. Aragon oslavuje na Montmartru „jakýsi kelímek představivosti, kde se nejhorší konvence, nejnižší literatura snoubí s realitou tužeb, jednoduchostí tužeb a tím, co je v člověku nejsvobodnější, nezcizitelné. ".

Je to také geografická poloha kopce a panoramatický výhled, který nabízí na hlavní město, co svádí Bretonce: „Musíte jít brzy ráno z vrcholu kopce Sacré-Coeur v Paříži, abyste viděli město. vynořuje se pomalu se svými nádhernými závoji, než natáhne ruce. »

Elsa Thoresen, Spálená země, 1946, olej na talíři, SMK – Národní galerie Dánska Statens Museum for Kunst Copenhagen ADAGP, Paříž, 2022, © SMK Photo / Jakob Skou-Hanse

Výstava těží z významných institucionálních zápůjček, zejména od Národního muzea moderního umění-Centre Pompidou, Muzea moderního umění v Paříži, Národního centra pro plastika Paříž, Královských muzeí výtvarných umění Belgie, Muzea umění Nantes , Rouen Fine Arts Museum, MABA (Maison d'Art Bernard Anthonioz) v Nogent-sur-Marne, SMK – National Gallery of Denmark Statens Museum for Kunst v Kodani a mnoho galerií a prestižních soukromých sbírek.