Na své dosud nejprestižnější výstavě se Nadace Beyeler věnuje mladému Pablovi Picasso a jeho obrazy a sochy z tzv. Modrých a růžových období od roku 1901 do roku 1906.

Young Picasso: Modré a růžové období

Rodina akrobatů s opicí, 1905 - kvaš, akvarel, pastelový a indický inkoust na kartonu, 104 x 75 cm - Göteborské muzeum umění, Švédsko, GKM 699 - © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Curych - Foto: Muzeum v Göteborgu umění, Švédsko

Bude to vůbec poprvé v Evropě, kdy se v Evropě ukáže řada takové hustoty a kvality mistrovských děl z tohoto důležitého období, všechny milníky v Picassově trajektorii na pochodu k jeho status nejslavnějšího umělce 20. století. Díla tohoto období patří k nejkrásnějším a nejmodernějším v moderním umění a patří k nejcennějším a neocenitelným uměleckým dílům. Je velmi pravděpodobné, že již nebudou spojeny na jednom místě.

Sotva 20 let, Picasso (1881–1973) se pustil do hledání nových obrazových témat a forem vyjádření, které v tomto procesu vede k jejich plné realizaci. Styly a obrazové vesmíry se navzájem šílí temným tempem - jedna umělecká „revoluce“ vyhání druhou. Výstava se zaměřuje na období modré a růžové, a tedy na šest let tvorby mladého Picassa, který bude hrát pro jeho tvorbu ústřední roli. Otevírá také perspektivu historického zrodu kubismu kolem roku 1907, který vychází z předchozích fází stvoření. Výstava tak funguje jako spojnice se sbírkou Fondation Beyeler, jejíž nejstarší dílo Picassa, důležité studie pro Demoiselles d'Avignon, pochází právě z tohoto roku.

Young Picasso: Modré a růžové období

Klikněte pro zvětšení

Výstava, uspořádaná chronologicky, představuje počátky Picassovy trajektorie, přičemž jako referenční bod bere lidský obraz. Umělec, který poté žil mezi Paříží a Barcelonou, znovu a znovu brát na vědomí, gravitoval kolem lidské postavy. Ve fázi, která začala v roce 1901, v níž dominovala modrá barva, se podíval na bídu a psychologické propasti lidí na okraji společnosti. Kolem roku 1905, nyní založeného v Paříži, jeho takzvané období růží pozvedlo naděje a touhy cirkusových umělců - žonglérů, akrobatů a harlekýnů do hodnosti hodného obrazového motivu.

Při hledání nové umělecké autenticity strávil Picasso v polovině roku 1906 několik týdnů ve vesnici Gósol ve španělských Pyrenejích, kde vytvořil řadu obrazů a soch, které spojovaly klasické a archaické tělesné ideály. Stále větší deformace a roztříštěnost postavy, jak se objevují v „primitivistických“ reprezentacích, zejména u ženských aktů vytvořených při jeho návratu do Paříže, konečně ohlašuje kubistický obrazový jazyk, který se používá od roku 1907.

V ohromujících a okouzlujících dílech období modré a růžové vytvořených ve Španělsku a ve Francii pak mladý začínající malíř Picasso vytvořil díla univerzálního významu. Existenciální a univerzální témata jako život, láska, sexualita, osud a smrt jsou ztělesněny v mladých ženách a mladých mužích jemné krásy, stejně jako v dětech a starcích poznačených životem, kteří nesou v nich pocity jako štěstí a radost, ale také osamělost a melancholie.

Tato rozsáhlá výstava představuje kolem 80 obrazů a soch, které patří k nejznámějším mistrovským dílům na světě a jsou z velké části zapůjčeny z velkých muzeí v Evropě, Spojených státech, Kanadě, Rusku, v Číně a Japonsku. Půjčky poskytly renomovaná muzea, jako je Národní Picassovo muzeum v Paříži, Metropolitní muzeum umění v New Yorku, Tate v Londýně, Národní galerie ve Washingtonu, DC, Puškinovo muzeum výtvarných umění v Moskvě, Národní muzeum umění v Osace, Centre Pompidou a Musée de l'Orangerie v Paříži, Museu Picasso v Barceloně, Centro de Arte Reina Sofía v Madridu, Galerie umění Ontario v Torontu a mnoho dalších. Mnoho dalších děl pochází z významných soukromých sbírek a některé z nich jsou veřejnosti poprvé představeny po několika desetiletích.

Ovoce mnohaleté přípravy je dosud nejsložitější a nejnákladnější výstavní projekt v historii Fondation Beyeler. Výstava bude určitě jednou z hlavních kulturních událostí roku 2019 v Evropě. Očekávaná díla jsou všechna mistrovská díla a hvězdy sbírek jejich původních muzeí. Výstava je vyráběna ve spolupráci s Musée national Picasso a Musée d'Orsay v Paříži, kde bude mít mírně upravenou podobu. Kurátorem výstavy ve Fondation Beyeler je dr. Raphaël Bouvier, kurátor výstavy ve Fondation Beyeler.

Informace týkající se otevírací doby, cen vstupenek, prohlídek s průvodcem a speciálních nabídek budou zveřejněny na webových stránkách www.fondationbeyeler.ch od srpna 2018. Pokladna bude otevřena v listopadu.