Zlatý věk anglického malířství - od Reynoldse po Turnera

Šedesátá léta, na začátku vlády Jiřího III., Znamenala zlom pro britské umění, vítězným vzestupem Joshua Reynoldse (1760–1723) a Thomase Gainsborougha (1792–1727), jakož i založení Královská akademie umění, jejíž Reynolds byl prvním prezidentem.

Zlatý věk anglické malby - od Reynoldse po Turnera

Thomas Gainsborough, Gainsborough Dupont (detail), cca 1770-1775, olej na plátně, 45,5 × 37,5 cm, Tate: odkázán Lady d'Abernon v roce 1954 © Tate, Londýn, 2019

Reynolds a Gainsborough, uznávaný jako mistři portrétu, soutěžili o povýšení žánru na novou úroveň vizuální a intelektuální inovace. Byli schopni ctít velké pány a přitom neustále znovuobjevovali velké psychologické vhledy a mistrovství v malování.

Výstava Zlatý věk anglické malby začíná konfrontací dvou malířů prostřednictvím celovečerních portrétů a intimních studií, s nápadnou podobností, pozoruhodných osobností, členů královské rodiny nebo osobnosti. Reynoldsovy intelektuální ambice a historické reference pak kontrastují s okamžitostí a obrazovou jednoduchostí Gainsborougha. Společně předefinovali britské umění a přenesli novou generaci do nových výšin. Jejich trvalý vliv je pak prozkoumáván výběrem hlavních portrétů jejich přímých konkurentů nebo jejich učedníků, které přitahuje z větší části nová královská akademie, zejména John Hopper, William Beechey a Thomas Lawrence. Britská malba, podporovaná králem, ale také zejména obchodními a průmyslovými subjekty, vzkvétala v různých stylech, které byly současníky vnímány jako znamení uměleckého zlatého věku. ,

Pak jsou řešena témata pak v módě, jako je to linie, rodiny a domova v portrétech a žánrové malbě. V éře se zrodil nový pohled na dětství, charakterizovaný intimními přízvuky a omluvou za relaxaci. Reprezentace rodinné a dětské nevinnosti pak ukazují nové chápání přírody a emocí. Následující část rozebírá toto téma se zaměřením na obrazy představující každodenní život, zejména venkovský život. Důležitá díla Gainsborougha (ve své oblíbené roli krajinářství), George Stubbs a George Morland ukazují novou pozornost věnovanou malebnosti, zatímco mimořádný portrét Reynoldse The Archers představuje koncept divočiny ve službách nového hrdinského obrazu britské vládnoucí třídy.

Užší část pak ilustruje přítomnost Velké Británie v Indii a Západní Indii a připomíná, že umělecký a kulturní pokrok země byl v zásadě založen na politickém a komerčním využívání zámořských území.

Výběr děl na papíře současně ukazuje obrovský vzestup v Anglii další formy obrazového vyjádření: akvarel, který umožňuje mnoha umělcům vyniknout a zároveň splnit potřebu nová společnost amatérů.

Reynolds jako prezident Královské akademie definuje nové ambice britského umění, zaměřené na malování historie, jediný žánr umožňující umělci dosáhnout svého plného potenciálu, i když to sám poznamenal patroni byli zřídka nakloněni podporovat tento vznešený žánr. Portréty, krajiny a scény každodenního života však vzkvétaly a velmi různorodost britského umění v těchto oblastech se zdála být produktem génia specifického pro danou zemi, prostého pravidel a konvencí. Historický obraz se však ve Velké Británii vyvíjel a v tomto období prošel radikální transformací. Poslední část výstavy ukazuje, jak britští umělci vyvinuli narativní figuraci, aby se dostali do vznešené podoby. Díla Henriho Fuseliho, Johna Martina a PJ De Loutherbourga, jakož i dílo JMW Turnera, otevřela cestu novému pojetí umění jako podpory představivosti.

praktické informace