(No names, but names) je název hlavní instalace představené během první monografické výstavy Debory Bolsoni ve Francii. Tato práce se skládá z několika kreseb, které lze stejně snadno vidět jako sochy.

Debora Bolsoni, (Žádná jména, ale jména), 2016. Pohled na výstavu, detail

A právě v této formální dvojznačnosti jsou poetika projektu zakořeněna. (Žádná jména, ale jména) umožňuje veřejnosti obíhat mezi prací, jejichž uspořádání dobrovolně připomíná hřbitov. Každý z těchto kusů je tvořen různými médii, mezi „zákusky“ a „sochařskými siny“, a je podporován malým vozíkem, takže si hraje s myšlenkou, že tyto náhrobky by se mohly kdykoli odvalit.

Debora Bolsoni, Printf air (detail), 2015, kresba na keramických dlaždicích, 20 x 15 cm

Tato hra o slovech označuje potenciální uspořádání nakreslených siluet, které ve skutečnosti odkazují na svět objektů. Tyto každodenní předměty jsou nástroji, které často podceňujeme, které považujeme za samozřejmé a které existují pouze k tomu, aby byly uvedeny do praxe. Právě tyto entity, tyto přítomnosti, se Debora Bolsoni dovolává ve své práci jako jakési rozšíření lidského těla.

Tuto instalaci doplňují dvě prostředí tím, že ilustrují důležitost kresby v umělecké praxi Debory Bolsoni: předvádí svůj způsob interpretace kresby jako prostorového díla a význam siluety jako kresleného motivu, jako způsobu oživit vibrující hmotné entity (přímo citovat práci Jane Bennettové, Vibrant Matter), abychom je aktivovali, uvedli je do pohybu před našimi očima.

Jedna z přilehlých místností obsahuje ukázku plastikových experimentů Debory Bolsoni, které hrají na nejasnostech mezi výstavou, která se stává sochou, a sochou, která je výstavou: odloučení od veletrhu Print. a Pinus od Debory Bolsoni. Tyto dvě kovové struktury odhalují, udržují a v jistém smyslu drží řadu kreslených keramických dlaždic, které samy o sobě představují projev skutečného zájmu Debory o stavební materiály. Jeho způsob použití obkladů nebo dokonce cementu, písku atd. Odkazuje na jeho zájem o dům i město. Ve své práci se jako ekvivalenty používají elektrické vývody a poklopy šachty, čímž spojují služebníka s veřejností, nikoli jako dvě protilehlé nebo oddělené oblasti, ale jako spojitost nebo dokonce odraz mezi jedním a druhým. ostatní. Tažené keramické dlaždice se svým vintage vzhledem a krajinnými vzory (malý racek, květ) přinášejí nostalgický odkaz na přírodu. Tyto korespondují s lidskými portréty (siluety), a tak objekt propojují jako obvykle. Krajina, lidská postava a dialog o zátiších, ale přesto nedokážou komunikovat, nikdy se jim nepodaří setkat.

Druhá místnost obsahuje klíčové dílo Debory Bolsoni, lekce Mimesis, složené z několika břidlicových fragmentů, rozřezaných do různých tvarů a zarámovaných do dřeva. Každá část lekce Mimesis je vytvořena s cílem nabrat podobu klasického zařízení spojeného s viděním, zejména oken, zrcadel a čoček, které svou rozmanitostí představují v jistém smyslu různé způsoby vidění. Na těchto podpěrách byla nakreslena jedinečná silueta křídy, čímž byly spojeny všechny tyto samostatné kusy. Lekce Mimesis je mimetickým dílem, protože pohled diváka umožňuje, aby tyto formy existovaly jako vizuální zařízení; ale také proto, že tyto formy jsou samy odkazy a odkazují na historii pohledu a vize.

Tato výstava je o siluetách, směsi a interdisciplinaritě, která charakterizuje původ kresby a sochařství; projekt o uspořádání objektů a jejich schopnosti vrátit nám pohled, nebo podmínit náš způsob vidění, což je v práci Debory Bolsoni velmi běžné téma.

praktické informace

Kresba Lab Paris
17, rue de Richelieu
75001 Paris

www.drawinglabparis.com

PROGRAMY:
Úterý až sobota od 11:19 do XNUMX:XNUMX
Otevřete první neděli každého měsíce

CENA:
Zdarma kromě skupinové návštěvy u prostředníka
Otvory na pozvání

PŘÍSTUP:
Royal Palais Royal - muzeum Louvre, linky 1 a 7
Metro pyramidy, linka 14
Autobus 21, 27, 39, 48, 67, 68, 81, 95, Palais Royal - Comédie Française

KONTAKT:
info@drawinglabparis.com
+ 33 (0) 1 73 62 11 17