© Estate Jean-Michel Basquiat Licencováno společností Artestar, New York © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

Práce Jean-Michel Basquiata, jednoho z nejvýznamnějších malířů XNUMX. století, je vystavena ve čtyřech úrovních budovy Franka Gehryho.

Výstava pokrývá od roku 1980 do roku 1988 celou kariéru malíře a zaměřuje se na více než 120 rozhodujících děl. Jako Hlava  v letech 1981-1982 se zde poprvé sešlo shromáždění nebo prezentace několika vzájemných spoluprací Basquiat et Warhol, výstava obsahuje soubory, které nebyly v Evropě nikdy předtím vidět, základní díla jako Nepříjemní liberálové (1982)  V italštině (1983) nebo Jezdectví se smrtí (1988) a obrazy zřídkakdy viděné od jejich prvních prezentací během života umělce, jako například  Oranžová ofenzíva  (1982) Bez názvu (Boxer)  (1982) a Bez názvu (žlutý dehet a peří)  (1982).

Od dětství Jean-Michel Basquiat opouští školu a dělá z ulic New Yorku svůj první ateliér. Jeho obraz rychle pozná úspěch, který chtěl i utrpěl. Výstava potvrzuje svůj rozměr významného umělce, který radikálně obnovil praxi kresby a pojetí umění. Jeho praxe kopírování a vkládání připravila cestu pro fúzi nejrůznějších oborů a nápadů. Vytvořil nový prostor pro reflexi a tím předvídal naši internetovou a post-internetovou společnost a naše současné formy komunikace a myšlení. Ostrost jeho pohledu, jeho četnost muzeí, četba mnoha děl mu dala skutečnou kulturu. Jeho pohled je však orientovaný: absence černých umělců se objevuje s bolestivými důkazy; umělec se poté vnucuje, aby ve své práci vytvořil na stejné bázi kultury a vzpoury africké a afroamerické.

Egon Schiele

© Egon Schiele Autoportrét s motivem páva

Dílo Egona Schieleho je neoddělitelné od vídeňského ducha počátku XNUMX. století. Za několik let se jeho design prosadil jako jedna z výšin expresionismu.

Odtrhl se od akademie, kde se brzy vrátil, založil v roce 1909 Neukunstgruppe a díky vídeňské secesi a Gustav Klimt, objevte práci Van Gogh, Munch ou Příliš.

Od roku 1911 se v určité izolaci soustředí na svou vlastní produkci, fascinující zkreslením těl, které nabízí, introspekcí, frontálním vyjádřením touhy a tragickým pocitem života. , Umělec, který sebral španělská chřipka v roce 1918, vyrobí za deset let asi tři sta pláten a několik tisíc kreseb.

Schieleho první monografie v Paříži za dvacet pět let nabízí díla nejvyššího řádu, jako například Autoportrét s čínskou lucernou (1912) zapůjčeno od Leopoldova muzea (Vídeň), Těhotná a mrtvá žena (matka a mrtvá)  (1911) z Národní galerie (Praha), Portrét ženy umělce (Edith Schiele), držící její nohu (1917) z Morgan Library and Museum (New York), Ženské nahé stojící s modrou tkaninou (1914) Germanisches Nationalmuseum, Norimberk, Muž nahé sedící při pohledu zezadu (1910), z Neue Galerie New York nebo autoportrét  (1912) Národní galerie umění, Washington.