Tuto výstavu zachycující okamžiky kritického a uměleckého přijetí práce Picassa pořádá Réunion des musées nationalaux - Grand Palais, Centre Pompidou a Musée national Picasso-Paris, od 7. října 2015 do 29. února 2016.
Erró, Picasso Antibes (detail), 1982, 195,5 x 132 cm, glyceroftalová malba na plátně, Musée Picasso Antibes © Adagp, Paříž / CNAP / foto Yves Chenot

Erró, Picasso Antibes (detail), 1982, 195,5 x 132 cm, glyceroftalová malba na plátně, Musée Picasso Antibes
© Adagp, Paříž / CNAP / foto Yves Chenot

Asi dvacet výstav (monografických nebo kolektivních), které se od roku 1973 zaměřují na studium potomstva díla Pabla Picassa, svědčí o jeho dopadu na současnou tvorbu.

Prohlídka výstavy Grand Palais, jak chronologická, tak tematická, zachycuje momenty kritického a uměleckého přijetí Picassova díla, fáze vytváření mýtu spojeného s jeho jménem.

Od kubistických životů až po mušketýry na výstavách Avignon v letech 1970 a 1973 je trasa výstavy přerušována pracemi Picassa, ze sbírek Musée national Picasso-Paris, Musée National d'Art Moderne a také sbírky od rodiny umělce. Jejich prezentace je inspirována závěsy umělce v jeho dílnách a výstavami, na které sám dohlížel (Galerie Georges Petit v Paříži v roce 1932, Palais des Papes v Avignonu v letech 1970 a 1973).

Hlavní stylistické fáze (kubismus, pozdní práce ...), symbolická díla Pabla Picassa (Les Demoiselles d'Avignon, Guernica) se setkávají se současnou tvorbou prezentovanou v monografických místnostech (David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Martin Kippenberger ...) nebo tematické, spojující díla kombinující nejrůznější techniky a podpory (videa, malby, sochy, grafika, filmy, fotografie, instalace atd.).

Polaroidové montáže, videoobrazy Davida Hockneyho na více obrazovkách odrážejí Picassův kubismus, jeho zkoumání polyfokálního prostoru. Na začátku šedesátých let se popoví umělci na obou stranách Atlantiku (Lichtenstein, Errό…) chopili portrétů 60. let, kterými byl fixován archetypální obraz Picassova malby.

Stín (1954) je počátkem série čtyř obrazů, které provedl Jasper Johns v roce 1985 (The Four Seasons Reunited, jsou představeny na výstavě). Martin Kippenberger, který byl svědkem dopadu Picassova veřejného obrazu na představivost umělců dvacátého století, dvakrát, v letech 1988 a 1995, interpretuje fotografické portréty Picassa a Jacqueliny vytvořené Davidem Douglasem Duncanem. Variace, inspirované Les Demoiselles d'Avignon a Guernica, ukazují místo, které tyto obrazy zaujímají v historii moderního umění a mimo ni v kolektivní představivosti (tato dvě díla nejsou uvedena v expozice vzhledem k jejich nemožnému pohybu). Rodný list obrazové moderny, Les Demoiselles d'Avignon, byly předmětem variací (Faith Ringgold, Robert Colescott ...), které komentují etnocentrický, mužský rozměr této moderny, jejíž dílo se stalo znakem . Od historického čtení knihy Guernica Emira Kusturici až po odhalení symbolické role, kterou hraje její transpozice do tapisérie zdobící stěny Rady bezpečnosti OSN (Goshka Macuga, The Nature of the Beast, 2009), použití malba Picassa v boji amerických umělců proti válce ve Vietnamu s pouličními demonstracemi, které se ohánějí jejím obrazem, ukazuje místnost, jak se Guernica stala univerzální sociální a politickou ikonou.

Díky výstavám, které jej znovu zapsaly do středu současné tvorby (A New Spirit in Painting, Royal Academy of Arts, 1981) nebo které osvětlily jeho význam (Das Spätwerk. Themen: 1964-1972, Basel, 1981; Poslední roky, Guggenheimovo muzeum, 1984), díla Picassových posledních let se opět staly zdrojem inspirace. Jeho stylistický eklekticismus, jeho „kanibalismus“ starých mistrů, volné řemeslné zpracování pozdních obrazů inspirovalo generaci umělců odhalených počátkem 80. let (Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, George Condo, Julian Schnabel, Vincent Corpet atd.) .

Video instalace Rineke Dijkstra, vidím Woman Crying (Weeping Woman, 2009-2010) ilustruje přítomnost Picassovy práce v současné fantazii, v nejrůznějších výrazech, od kina po digitální obrázky, video na komiks.

  • Generální komisař: Didier Ottinger, kurátor obecného dědictví, zástupce ředitele Národního muzea moderního umění - Centre Pompidou
  • komisaři: Diana Widmaier-Picasso, historička umění; Emilie Bouvard, kurátorka dědictví v Musée national Picasso-Paris
  • scénografie: Studiová agentura bGc, Giovana Comana a Iva Berthon Gajsak

praktické informace

  • místo: Grand Palais, vstupní náměstí Národní galerie Jean Perrin
  • otevření: Pondělí, čtvrtek a neděle od 10:20 do 10:22. Nocturne ve středu, pátek a sobotu od 19:7 do 8:9. Zavřeno úterý. Předčasné uzavření v 12:14, 15., 16., 18., 3., 24., 31. a 25. října. Předčasné uzavření dne XNUMX., XNUMX. a XNUMX. prosince v XNUMX:XNUMX. Uzavřeno XNUMX. prosince.
  • během školních prázdnin:  každý den včetně úterý od 9:22 do 1:3 V neděli 9. listopadu a 20. ledna od 18:24 do 31:25. Předčasné uzavření dne XNUMX. a XNUMX. prosince v XNUMX:XNUMX. Uzavřeno XNUMX. prosince
  • ceny:  14 EUR, 10 EUR TR (16-25 let, uchazeči o zaměstnání, velké rodiny). Zdarma pro děti do 16 let, osoby požívající RSA a minimální stáří.

Pro více informací : www.grandpalais.fr