Abie Loy Kemarre (vlevo), Pierre Ribà (uprostřed a vpravo) © Photo Bertrand Hugues

Tato výstava je iniciativou majitelů galerií Stéphana Jacoba a Gillese Naudina, kteří obdivují práci těchto solárních umělců.

Abie Loy Kemarre

Abie Loy Kemarre se narodila v roce 1972 v srdci australské pouště, 275 kilometrů severovýchodně od Alice Springs.

Zastoupený Arts d'Australia- Stéphane Jacob - www.artsdaustralia.com

Abie Loy Kemarre je inspirována rodovými tradicemi domorodců, které spočívají ve vyprávění legend souvisejících s jejich územím, zejména prostřednictvím malby. Jeho práce se točí kolem čtyř opakujících se témat: Bush Leave (jeho totemická rostlina), Bush Hen (jeho totemické zvíře), Awelye (malby na tělo jeho klanu) a Sandhills (duny, které označují jeho území). .

Nejmenší podrobnosti těchto mýtických eposů se jí naučily od nejranějšího dětství prostřednictvím zpěvu a tance, aby se nakonec staly součástí sebe sama. S upřeným pohledem, jako v transu, tak Abie Loy postupně vynořuje z plátna formy, které přepisují její území nebo zobrazují prvky, které jej tvoří.

Mezi leteckým pohledem na krajinu a velkolepým ponorem do srdce vegetace je obraz Abie Loy Kemarre v neustálém pohybu. Vydává vitální energii střídavě mezi hypnotickým a vibračním magnetismem jejích keřových listů (Bush Leaves) a klidným a katastrálním viděním území divoké slepice (Bush Hen).

Umělec stále maluje na podlahu a sedí se zkříženýma nohama. Obrysy jsou položeny jemně, bez přípravného náčrtu. Kouzlo kreativního aktu, se štětcem nebo jednoduchou hůlkou ponořenou do kbelíku s barvou, poté vezme kapku barvy a natáhne ji, nebo dokonce „napíchne“ své plátno množstvím dalších a dalších bodů. končí, neúnavně opakující toto gesto v téměř hudebním rytmu.

Jeho plátna, ve kterých se pohled ztrácí, jsou mnohem víc než abstraktní díla, ponoří diváka do snového světa, kde abstrakce hraničí s posvátným.

Pierre Riba

Pierre Ribà se narodil v Ardèche v roce 1934. Vystavoval od roku 1958.

Zastoupení Gilles Naudin - Galerie GNG - www.galeriegng.com

Pierre Ribà, tento „sběratel lepenkových krabic“, vytváří z přípravných kreseků sochy - umístěné na zemi nebo připevněné ke zdi. Rozřezává skládanou lepenku pomocí řezaček, sestavuje ji, lepí, promítá pryskyřici, aby ji vytvrdil, křehký materiál pak tuhne v poezii, která udivuje, ticho nad současností. Pro práce s černou patinou navrhuje Ribà směs práškového grafitu, pro sochy ponechané v surovém stavu včelího vosku. Nakonec pro bílou patinu použije směs titanově bílé a tekutého vosku.

Vyplněné formuláře odhalují ve volné inspiraci kykladského umění, tváří nebo bez zvláštních historických odkazů megality a origami. Narodil se v Ardèche a jeho velmi minerální dílo jistě vděčí za svou inspiraci vulkanické krajině a schistousovým reliéfům svého dětství.

„Člověk může s Pierrem Ribà snít, představit si, že krása a tajemství, které z těchto soch vyplývá, umožňují promítnout se do vesmíru, který si člověk vybere“

Pokud tyto dva umělce nic předurčilo k tomu, aby jednoho dne vystavovali společně, jejich díla se budou v 6 v Mandelu třást o více než měsíc. Všichni mají společné to, že svou sílu čerpají z počátků světa, z roztaveného magmatu, které Ribà krotí, z vibrací Země, které maluje Abie.