Diego Rivera (1886-1957), Portrét Adolfo Best Maugard, 1913, olej na plátně, México, INBA, Museo Nacional de Arte
Foto © Francisco Kochen, © 2016 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, DF / Adagp, Paříž

Umění Mexika ve dvacátém století představuje paradox úzkého spojení s mezinárodními avantgardami a zároveň vykazuje neuvěřitelnou jedinečnost, velmi podivnost a sílu, která vzdoruje našemu evropskému pohledu.

V první části výstavy objevujeme, jak tato moderna čerpá inspiraci z kolektivní imaginace a tradic 1867. století. Tento vztah, který je patrný v akademickém umění, které se vyvinulo po obnovení republiky v roce 1921, bude pokračovat v ideologických pravidlech mexické školy malířství a sochařství, kterou režíroval José Vasconcelos z roku XNUMX.

Mezinárodní proudy vyvažují toto zakotvení v tradici. Na přelomu 1909. století našla symbolika a dekadentismus v Mexiku fascinující výrazy, například slavný obraz Ángela Zárragy Žena a loutka (XNUMX). Postupně se prosadily estetické experimenty mexických umělců v kontaktu s pařížskou avantgardou v prvních desetiletích století, zejména mezi nimi Diego Rivera.

Druhá část výstavy se zaměřuje na ukázku toho, jak mexická revoluce jako ozbrojený konflikt zahrnovala plánování nového národního projektu. Umělecká tvorba let následujících po revoluci nabývá ideologického charakteru; spoléhá na jiné prostředky než malbu na stojanu, jako je muralismus a grafika. Výstava přirozeně zdůrazňuje díla tří předních umělců mexického muralismu, los tres grandes: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco. Tato mužská revoluce, která otevřela cestu mnoha novým možnostem, umožnila ženám podílet se na ekonomickém úsilí; tato situace je povzbudila, aby si našli místo také na umělecké scéně, jako malíři nebo mecenáši.

Strom Fridy Kahlo by neměl skrývat les mimořádných osobností, jako jsou Nahui Olin, Rosa Rolanda nebo fotografové Tina Modotti a Lola Álvarez Bravo.

Spolu s mexickou malířskou a sochařskou školou ve 20. a 30. letech bylo toto období také poznamenáno příchodem mnoha dalších experimentálních přístupů. Triumf muralismu a nacionalistického umění zastínil tato alternativní avantgardní hnutí, která si nárokovala právo účastnit se mezinárodní umělecké scény bez ohledu na revoluční paradigma.

Třetí část výstavy vám umožní objevit celou řadu umělců a děl, kteří se prezentují jako alternativy k ideologickým diskurzům té doby, od halucinačních masek Germána Cueta po záhadné portréty Roberta Černé Hory a abstrakce Gerarda. Murillo „Dr. Atl“ nebo Rufino Tamayo.

Nakonec čtvrtá část s názvem Setkání dvou světů: Hybridizace ukazuje, jak od počátku XNUMX. století hrála přítomnost mexických umělců ve Spojených státech, jako jsou Marius de Zayas, Miguel Covarrubias a především velcí malíři rozhodující roli pro avantgardní pohyby měst jako New York, Detroit nebo Los Angeles. Naopak, kvůli proslulosti, kterou získali mexičtí umělci v zahraničí během prvních desetiletí XNUMX. století, se mnoho zahraničních umělců rozhodlo přesunout svoji činnost do Mexika. Ve spolupráci s místními umělci se jim podařilo vyvinout obzvláště bohatou scénu, zejména kolem surrealismu s Carlosem Méridou, José Hornou, Leonorou Carringtonovou a Alice Rahonovou.

Výstava uzavírá kroniku těchto výměn, pramenů neustálého „znovuzrození“, příchodem Mathiase Goeritze do Mexika v roce 1949, ale jejich vitalita je stále ilustrována v dílech významných umělců současné scény, v obraz Gabriela Orozca a jeho „otřepů“ pořízených v pařížském metru.

praktické informace

komisař: Agustin Arteaga
scénografie: Workshop architektury Jodar

otevření: každý den od 10:20 do 22:XNUMX, ve středu večer do XNUMX:XNUMX
Uzavřeno každé úterý a 25. prosince. Uzavřeno 18. a 24. prosince v 31:XNUMX

ceny: 13 EUR, 9 EUR TR (16-25 let, velká rodina, uchazeči o zaměstnání) Sazba Tribu (4 osoby včetně 2 mladých lidí ve věku 16 až 25 let): 35 EUR
Zdarma pro děti do 16 let, příjemci RSA a minimální věk odchodu do důchodu

informace a rezervace: www.grandpalais.fr