© Belfortovo muzeum

„Styl je, když jsi mrtvý,“ řekl Picasso Malrauxovi: tato série tak podtrhuje schopnost Picasso neúnavně obnovovat několik témat během jeho života: portrét, pár, hry, bacchanal. Tato série je na této výstavě srovnávána s velkoryse zapůjčeným souborem Picassomuseum v Münsteru (Německo) složeným z litografií a linorytů, aby bylo možné představit ohromnou rozmanitost uměleckého rytého díla.

Výjimečné partnerství

Tato výstava je součástí oslav 20. výročí otevření muzea moderního umění - Dar Maurice Jardot. Je také organizována v rámci výjimečného partnerství s Nadací Louis-Vuitton, která si vypůjčuje 32 prací na počest Charlotty Perriandové na výstavě nazvané „Nový svět Charlotty Perriandové“ v Paříži od 2. října 2019 do 24. února 2020. V rámci tohoto projektu bude byt Maurice Jardota zrekonstruován a na kolekci Belfort bude vystaveno zvláštní světlo.

Proč "lítost"?

© Belfortovo muzeum

Když se v roce 1955 přestěhoval do vily La Californie v Cannes, měl Picasso velkou dílnu, kde mohl rozmístit všechny své minulé i současné práce, aby měl celkový pohled.
Na jaře roku 1960 Picasso zkoumal měděné desky, které nedávno rytoval víceméně a které ještě nebyly nakresleny. Po dohodě se svým prodejcem Danielem-Henrym Kahnweilerem muselo být tisku šedesát důkazů (padesát na prodej a deset důkazů umělce). Některé tisky dokončené Frélautem jsou podepsány v roce 1961.

Kahnweiler a jeho spolupracovník Maurice Jardot přinesl do Picasso více než dva tisíce listů. Před touto horou papíru Picasso žádá, abychom ji umístili do rohu a raději pracujeme, než abychom se tomuto zdlouhavému úkolu věnovali.

Když zemřel v roce 1973, nepodepsal je. Název „krabička s výčitkami svědomí“ je spojena s Picassoho nedbalostí, ale zejména s výčitkou Kahnweiler za nedodržování Frélautovy rady a za to, že netrvala na tom, aby byly podepsány osoby, které mu byly dluženy.

Místo gravírování v Picasso

Historie "výčitek" je významná pro způsob, jakým Picasso přistupuje k tisku a jeho distribuci. Mezi lety 1899 a 1972 vytvořil téměř dva tisky, zatímco byl fascinován řemeslným aspektem tiskových procesů: skutečně má zvláštní smysl pro materiály a techniky, věděl, jak je zkrotit tak, aby sloužily jeho tvorbě.

Picasso nejčastěji rytí z chuti k experimentování a ne k vyznamenání objednávky. Navzdory možnosti, kterou tisk nabízí k široké reprodukci jeho práce, není citlivý na toto šíření velkému publiku. Picasso přikládá větší význam grafickému výzkumu než otázkám tisku, distribuce a marketingu jeho tisků.

© Belfortovo muzeum

Témata série

Picasso, někdy nazývaný „skvělý rekapitulátor“ (Jean Clair), se vyznačuje jeho pohledem na minulost a schopností transformovat to, co ví a vidí v dějinách umění. Není proto překvapivé považovat sérii „výčitek svědomí“ za formu konkretizace tohoto návratu do minulosti a v tomto případě za svou vlastní minulost.

Mezi opakujícími se předměty v umělcově díle je „krabička lítosti“ charakterizována velkým počtem portrétů nebo studií tváří (patnáct desek) a několika ilustracemi rodinných nebo párových scén (sedm desky). Scény na pláži (osm desek), se svými nahými koupajícími se, jsou symbolem dvacátých let, stejně jako bacchalia (šest desek) jsou charakteristické pro svobodu nalezenou po druhé světové válce.

"Gravírování je skutečný voyeur"

Rytina umožňuje pro Picasso intimnější přístup. Různé státy v každé fázi provádění odhalují svou estetiku, což je proces: „Jeden může skutečně sledovat tvůrčí akt prostřednictvím řady všech variací“, říká- on v Brassai. Pokud jde o jeho posedlost datováním všeho, Picasso vysvětluje, že „nestačí znát umělecká díla. Musíte také vědět, kdy je vyrobil, proč, jak a za jakých okolností “. Možnost dokazování prostřednictvím „stavů“ rytiny představuje oproti malbě výhodu.
Toto médium, více než malba nebo kresba, mu umožňuje vyjádřit své bezvědomí nebo hluboko v sobě.

"Dělám to, co děláme pro strom: štěpy"

© Belfortovo muzeum

Pokud je „krabice lítosti“ složena téměř výlučně z leptů na mědi, dokáže Picasso také přistupovat ke všem technikám: „nejušlechtilejší, nejbohatší je lept. , bezpochyby. Bylo proto nutné litografii obohatit technikou leptání. Gravírování na dřevo nebo linoleum je nejvíce řemeslné, nejméně rafinované. Picasso nechce „dělat umělecké dílo“, cítí pouze potřebu vyjádřit smutky a radosti svého života pomocí techniky specifické pro každý okamžik.

Picasso přináší v současnosti tisíce způsobů, jak se cítit: tato aktivní, dobývání a vynalézavá „dostupnost“ určuje způsob tvorby umělce.

Všimněte si extrémní variace stylů u Picassových výtisků: „Styl je, když jsi mrtvý,“ řekl Malrauxovi. Z otázky zamrzajícího života tedy budeme hovořit o Picassově tvůrčím procesu jako talismanu, který hraje roli otevření reality jiné dimenzi.

Výběr výtisků z Kunstmuseum Picasso v Münsteru umožňuje křížové čtení témat, kterými se umělec zabývá, a zdůrazňuje, jak moc jeho ryté dílo tvoří diagram jeho citlivosti. Témata každodenního života (zátiší), hybnost svobody (bacchanalia), tváře milovaných žen, umělecký obdiv: prostřednictvím několika příkladů je divák svědkem několika okamžiků Picasova života.

© Belfortovo muzeum

Kolem výstavy

Aktivity a workshopy 4-6 let

Ze všech forem

Vesmír forem je nekonečný a nekonečný jsou vzory, které Pablo Picasso (1881-1973) představuje nebo vynalézá na jeho plátně. V dílně si děti představují oslnivou grafickou hru a objevují všechny věci, které můžeme vytvořit technikou kreslení na kovu k odpuzování.

Pondělí 21. října, 14:30 • zdarma
Trvání: 1 hodina - při rezervaci na 03 84 54 56 40 nebo e-mailem mediationmusees@mairie-belfort.fr

Picasso, vtipný pták

Podle pověsti Pablo Picasso (1881-1973) od útlého věku dokončil nohy holubů, které jeho otec namaloval. Od holubice po velkého vévody Picasso miluje ptáky a vkládá je všude do své práce. Jeho oblíbená zvířata však zůstávají ta, která obývají španělskou arénu: kůň a býk, aniž by zapomněli na Minotaura. V dílně se děti baví vytvářet objemné vtipné ptáky.

Čtvrtek 24. října, 14:30 • zdarma
Trvání: 1 hodina - při rezervaci na 03 84 54 56 40 nebo e-mailem mediationmusees@mairie-belfort.fr

Aktivity a workshopy 7-12 let

On the Edge

Jak reprezentovat tvář jediným tahem tužky? Pablo Picasso (1881-1973) potvrzuje, že při kreslení není nic důležitějšího než svěžest prvního konceptu. Nevezme to zpět, aby nezkazil spontánnost, která to zrodila. Děti objevují rozmanitost malířovy ryté práce a kreslí, aniž by zvedly tužku ze svého papíru.

Pátek 25. října, 14:30 • zdarma
Trvání: 1h30 - při rezervaci na 03 84 54 56 40 nebo e-mailem mediationmusees@mairie-belfort.fr

Všechny věky

Komentované prohlídky dočasné výstavy

Na oslavu zahájení výstavy přijďte a využijte speciální prohlídky s průvodcem k objevování světa Pabla Picassa, rytých technik a historie darování Maurice Jardota.

Pátek 4. října ve 14:15, 16:5 a 14:15 a v sobotu XNUMX. října ve XNUMX:XNUMX a XNUMX:XNUMX - zdarma
Trvání: 30 minut, není nutná rezervace

Totem Wonders

Totemy označují v sochách „primitivního umění“, které spojují různé emblémy, které utvářejí identitu lidí nebo tradiční kultury. Kubisté obdivovali jejich zjednodušené formy, zatímco surrealisté byli fascinováni svými magickými schopnostmi. V rámci 20 let dárcovství Jardot jsou mladí i staří vyzváni, aby si představili kolektivní totem, který čerpá inspiraci z portrétů žen od Pabla Picassa (1881-1973).

23. listopadu, 14:30 - zdarma
Doba trvání: 2 až 3 hodiny - při rezervaci: 03 84 54 56 40 nebo e-mailem mediationmusees@mairie-belfort.fr

Pro školu 2. šance je také naplánován zvláštní workshop „Totem Wonders“, za přispění umělce Pascale Lhomme Rolota a za finanční podpory EDF.

© Belfortovo muzeum

20 let od otevření muzea

27. listopadu 1999 bylo slavnostně otevřeno Muzeum moderního umění - dar Maurice Jardot za přítomnosti velkorysého dárce. Chcete-li získat jeho soukromou sbírku, volba Maurice Jardota padla na dům básníka Deubela, jehož měřítko odpovídalo charakteru intimní kolekce.

Na jeho žádost se proto návrháři, Robert Rebutato, architekt a designérka interiéru Pernette Perriand-Barsac, snažili vyhnout tomu, co by představa muzea mohla mít důraz, a upoutat pozornost návštěvníka tím, že zmizí vnější pohledy. K překonání účinku uvěznění však návrháři navrhli, aby jedna z cirkulací byla uspořádána v vyčnívajícím objemu, sestávajícím z průsvitných skleněných cihel, poskytujících mléčné světlo připomínající přítomnost venkovních prostor. Při mnoha příležitostech byla konzultována Charlotte Perriand, aby se dosáhlo nejlepší rovnováhy mezi imperativy muzea a duchem sbírky. Dlouhé přátelství spojilo Charlotte Perriandovou s Mauricem Jardotem. Navrhla vnitřní architekturu svého bytu i architekturu Louise Leiris.

praktické informace

Výstava "Výčitky svědomí, rytina Picasso"
Od 4. října 2019 do 19. ledna 2020

Výstava podporovaná LVMH

Kurátor výstavy: Marc Verdure, hlavní kurátor dědictví, ředitel muzeí a Citadela.

Vydání: výstavní katalog, 48 stran, edice Silvana Editoriale. K dispozici od října 2019.

Tel. : 03 84 54 25 51
E-mail: mediationmusees@mairie-belfort.fr

Pro více informací: https://musees.belfort.fr/