Výstava Irving Penn nabízí komplexní pohled na všechna hlavní témata jeho tvorby: módu, zátiší, portréty, akty, krásu, cigarety a trosky. Některé kultovní série, jako jsou akty, zde budou podrobně představeny nedopalky cigaret a drobné obchody. Irving Penn, původně vyškolený ve výtvarném umění, vytvořil soubor obrazů vyznačujících se elegantní jednoduchostí, určitou chutí pro minimalismus a pozoruhodnou přísností, od studia až po '' k tisku, kterému Penn pečlivě věnuje pozornost. Po cestě, která je chronologická i tematická, návštěvníci objevují umělcovu produkci od jeho počátků na konci 1990. let až po jeho práci kolem módy a zátiší z let 2000-1943. Výstava začíná prvními barevnými zátišími, která umělec vyfotografoval pro Vogue z roku 1947, předcházely pouliční scény v New Yorku a obrazy z jižní Spojené státy, Mex ic, Evropy. Po válce se jeho práce přesunula z ulice do studia, které se stalo výhradním místem jeho záběrů po celou dobu jeho kariéry. V letech 48-XNUMX produkoval portréty pro časopis Vogue umělců, spisovatelů, módních návrhářů a dalších osobností ze světa kultury, od Charlese Jamese a Salvadora Dalího po Jerome Robbins, Spencer Tracy, Igor Stravinskij a Alfred Hitchcock.

V prosinci 1948 odcestoval do peruánského Cuzca, kde fotografoval obyvatele a návštěvníky, kteří do města přišli na konci roku slavnosti. Jeho děti z Cuzca se staly mistrovským dílem v historii fotografie.

Penn, který byl v roce 1950 poslán do Paříže časopisem Vogue, byl později odhalen jako skutečný mistr módního portrétu a produkoval některé z největších fotografických ikon dvacátého století. Mnohé z nich jsou studie Lisy Fonssagrives-Penn, umělcova manželky a múzy, které nosí hauteecouture modely z 1950. let. Souběžně během tohoto pobytu v Paříži zahájil fotografickou studii Small Trades, sérii portrétů, která čerpá z jeho kořeny v tradici zavedené v tisku po celá staletí a kterou pokračuje v Londýně a New Yorku. Všechny tyto záběry používají stejné pozadí, malovanou oponu nalezenou v Paříži, kterou po celou dobu své kariéry držel ve svém ateliéru a která je představena na výstavě.

V padesátých a počátku šedesátých let se Irving Penn stal velmi vyhledávaným fotografem. Pokračuje ve vytváření portrétů pro Vogue, které lze označit za klasiku: Picasso, Jean Cocteau, TS Eliot, Marlene Dietrich, Francis Bacon a dokonce Colette. Umělec chce, aby byli hlubokí a úspěšní, jako umění Goya, Daumier nebo Toulouse-Lautrec, které studoval.

V další části návštěvníci objevují sbírku nahých studií z let 1949-1950, oslavu složeného, ​​zkrouceného, ​​protaženého, ​​uvolněného a brilantně tvarovaného masa díky pečlivému stříbrnému a platinovému tisku Penna. V letech 1967 až 1971 cestoval Penn do Vogue v Pacifiku a Africe. Následující sada obsahuje portréty pocházející zejména z Dahomey (nyní Benin), Nové Guineje a Maroka.

Tam Penn pořídil své fotografie v cestovním studiu, umístěném ve stanu, který sám navrhl a se kterým cestoval. Irving Penn také fotografoval detritus, pomíjivý, proces rozpadu, zejména s jeho sérií nedopalky cigaret z roku 1972. Více než dvacet obrázků je prezentováno stejným způsobem jako akty nebo portréty, protože, jak to řekl sám Penn: „Vystrčená cigareta řekne postavě, řekne to nervům.“ Výběr cigarety vypovídá o vkusu člověka. “(„ Rozdrcená cigareta naznačuje charakter, odhaluje nervozitu. Její výběr hodně vypovídá o vkusu člověka “). Odpadky, kovové bloky, pouliční prvky a další odpadky ukazují neustálý zájem Irvinga Penna o zátiší, a to od jeho prvních snímků až do konce jeho kariéry.

Poslední část výstavy je věnována nejnovější módní fotografii a portrétům jeho zralosti, včetně osobností jako Tom Wolfe, Truman Capote, Alvin Ailey, Ingmar Bergman a Zaha Hadid.

Praktické informace

Tato výstava je prezentována od 24. března do 1. července 2018 v C / O Foundation v Berlíně a od 21. do 25. listopadu 2018 v Instituto Moreira Salles.

Policejní stanice: Maria Morris Hamburg, nezávislá kurátorka a zakladatelka Katedry fotografie v Metropolitním muzeu umění v New Yorku a Jeff L. Rosenheim, kurátorka Joyce Frank Menschel, která má na starosti katedru fotografie v Metropolitním muzeu umění v New Yorku; Jérôme Neutres, komisař a ředitel strategie a rozvoje v Rmn-Grand Palais. Scénografie: Myrtille Fakhreddine a Nissim Haguenauer, architektura Gare du Nord

otevření: Čtvrtek až pondělí od 10:20 do 10:22; Středa od XNUMX:XNUMX do XNUMX:XNUMX týdenní uzávěrka v úterý

ceny: 13 €, TR 9 € (16-25 let, uchazeči o zaměstnání a velké rodiny), zdarma pro děti do 16 let, příjemci sociálních minim

přístup: linka metra 1 a 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" nebo linka 9 "Franklin D. Rossevelt"

informace a rezervace: www.grandpalais.fr