Paul Gauguin, Merahi metua no Tehamana (Předci Teha'amany) (detail); 1893; olej na pytlovina; 75 x 53 cm; Chicago, Art Institute, don Mr. and Mrs. Charles Deering McCormick; © Art Institute of Chicago

Se sbírkou více než 230 děl umělce (54 obrazů, 29 keramiky, 35 soch a předmětů, 14 dřevěných bloků, 67 rytin a 34 kreseb) je alchymista Gauguin výjimečným ponorem do fascinujícího procesu stvoření velkého umělce.

Jedná se o první výstavu svého druhu, která podrobně zkoumá pozoruhodnou komplementaritu umělcových výtvorů v oblasti malby, sochařství, grafiky a dekorativního umění. Zdůrazňuje modernost Gauguinova tvůrčího procesu (1848-1903), jeho schopnost neustále posouvat hranice každého média.

Po založení výstavy Gauguin pořádané v roce 1989 se tato nová spolupráce mezi Institutem umění v Chicagu - který má významnou sbírku obrazů a grafických děl Gauguina - a Musée d'Orsay - včetně sbírky obrazů, keramiky a řezbářství umělce je jedním z nejdůležitějších na světě -, umožňuje představit v novém světle experimenty Gauguina na různých podpěrách. Ukazuje umělcovu produkci v celé její rozmanitosti ve světle nedávného výzkumu technik a materiálů používaných Gauguinem, přičemž se opírá zejména o odborné znalosti Harriet K. Stratis, vedoucí výzkumné konzervátorky v umění Institute of Chicago pro grafickou práci Gauguina nebo díla Daria Gamboniho, profesora na univerzitě v Ženevě. Trasa výstavy je tak přerušována místnostmi, které nabízejí ponoření do umělcových technik a pracovních metod.

Na základě chronologického rámce a přerušovaného velkým množstvím výjimečných půjček (Předci Teha'amana, Chicago; Eh co? Žárlíte ?, Puškinovo muzeum atd.), Výstava zdůrazňuje Prolínání a vzájemné příspěvky mezi formálními a koncepčními vzory, ale také mezi malbou a objekty: v druhém případě váha tradice, která je méně těžká, umožňuje více osvobození a určité uvolnění. Úzký výběr zdrojů, na které Gauguin nahlížel, nám umožňuje plně porozumět jeho tvůrčím procesům (keramika, impresionistická díla, mimoevropské umění atd.).

Předehra k výstavní cestě „La fabrique des images“ je věnována Gauguinovým počátkům, od jeho reprezentace moderního života po Degasovi a Pissarrovi, až po první opakování motivu, kolem zátiší a možnosti, které nabízí.

„Le grand atelier“ se poté zaměřuje na bretonské období umělce.

Pozorování bretonského života, integrované, transformované a asimilované, mu umožňuje identifikovat opakující se vzorce, které znají mnoho avatarů (kolo, sedící žena, Breton zezadu ...) a zahájit formální výzkum v kreslení, malba a keramika.

„Od subjektu k symbolu“ ukazuje, jak se Gauguin, vedený rostoucími uměleckými ambicemi, obracel ke kompozicím stále více investovaným s morálními významy, které se staly schránkou jeho vnitřních stavů. Jejich úspěch se nachází v inscenaci trpícího a divokého „hrozného já“. Této změně vzory neuniknou: z koupajícího se tak stane Leda, postava zoufalství inspirovaná mumií z Trocadera se stane alegorií lidského utrpení a žena ve vlnách se promění v Ondina.

„Obraz tropů“ zdůrazňuje rezonanci maorských tradic v Gauguinově díle. Zatímco během své první cesty na Tahiti vytvořil osobní snímky tahitského života, výstava opět podtrhuje sílu jeho formálního výzkumu. Vracející se téma „obydlené“ přírody prochází pracemi spojenými v této části, o čemž svědčí pastorační práce a vývoj tématu Člověk v přírodě.

Dech v rámci kurzu je věnován rukopisu Noa Noa, který se veřejnosti jen zřídka zobrazuje.

Sekce „Mýty a objevy“ zdůrazňuje zesílení mystické dimenze Gauguinovy ​​práce na Tahiti. Tváří v tvář omezeným materiálovým stopám, které zanechaly tahitské kulty, vynalezl Gauguin nový vizuální jazyk z tahitské ústní tradice. Postava znepokojivého Ducha mrtvých (Buffalo, Albright - Galerie umění Knox), přicházejícího k trápení, Tahitians se neustále vrací v dílech tohoto období.

Závěrečná část „V jeho dekoru“ je zaměřena na Gauguinovu posedlost dekorativním výzkumem v jeho posledním období, a to jak v interiérech, tak v evokaci svěží přírody (Rupe Rupe, Puškinovo muzeum). Jeho chata v Hiva Oa (Dům radosti), která je celkovým uměleckým dílem, završuje pátrání po primitivním zlatém věku. Digitální evokace v podobě hologramu Maison du Jouir, představená poprvé na výstavě se sochami, které zdobily její vchod, končí trasu objevem Gauguinovy ​​poslední dílny. Příležitost nabídnout veřejnosti bezprecedentní ponoření do dílny jejího vzniku.

praktické informace

Tato výstava je prezentována od 25. června do 10. září 2017 na Art Institute of Chicago.

policejní stanice

• v Paříži: Claire Bernardi, kurátorka malby, Musée d'Orsay; Ophélie Ferlier-Bouat, kurátorka sochařství, Musée d'Orsay
• v Chicagu: Gloria Groom, předsedkyně evropského oddělení malířství a sochařství, David a Mary Winton Green kurátorka, Art Institute of Chicago

otevření: Neděle, pondělí a čtvrtek od 10:20 do 10:22 Středy, pátky a soboty od XNUMX:XNUMX do XNUMX:XNUMX Uzavřeno každé úterý.

V neděli 18. a 24. prosince v 31:25 zavřeno. Zavřeno pondělí XNUMX. prosince.

ceny: 14 EUR, 10 EUR TR (16-25 let, uchazeči o zaměstnání, velké rodiny). Zdarma pro děti do 16 let, osoby požívající RSA a minimální stáří. 38 € kmenová sazba (2 dospělí a 2 mladí lidé ve věku 16-25 let).

přístup: linka metra 1 a 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" nebo linka 9 "Franklin D. Roosevelt"