David Hockney - Foto: DR

S touto pozoruhodnou sérií David Hockney ukazuje svůj intimní vesmír, své blízké, své přátele, své děti, čímž vytváří pozoruhodnou galerii portrétů těch, kteří v průběhu let překročili jeho cestu, a ve skutečnosti představuje obrovské panorama. umělecké Los Angeles naší doby.

V roce 2012 již Guggenheimovo muzeum v Bilbau představilo monumentální výstavu krajiny David Hockney: Širší vize. Ve stejném roce umělec opustil rodný Yorkshire, aby se vrátil do Los Angeles. Znovuobjevením portrétu chuť mírumilovného rozjímání provedl v létě 2013 první z toho, co se nakonec stane sérií více než 90 obrazů; V rámci výstavy je představeno 82 z nich.

David Hockney pojímá tyto portréty jako jedinečný umělecký korpus. Výstava se tedy točí kolem téměř chronologické cesty, která umožňuje další psychologickou studii: samotného umělce. Zdá se, že jeho emocionální stav se s postupujícím seriálem zesvětluje, současně s tím, jak tvrdí jeho přesvědčení o formátu, médiu a modus operandi. Všechna plátna mají stejnou velikost a zobrazují model sedící na stejné židli na stejném tmavě modrém pozadí pod stejným jasným a průhledným světlem z jižní Kalifornie. Všechny byly namalovány ve stejném čase: tři dny.

„David Hockney: 82 portrétů a 1 zátiší“ - © David Hockney - © Guggenheimovo muzeum v Bilbau

Mezi modely, které si vybrali ze svých přátel, příbuzných a známých, jsou spolupracovníci ze studia, další umělci jako John Baldessari, kurátoři a majitelé galerií jako Larry Gagosian.

„Celebrity jsou stvořeny pro fotografování“říká David Hockney. "Já, já nelíčím celebrity, zatímco fotografie ano." Moje celebrity jsou moji přátelé. " Každý portrét je tedy výsledkem intenzivního pozorování a mění se tak v psychologickou analýzu.

Díky virtuozitě umělce zdůrazňuje jednotnost prvků každého plátna rozdíly mezi různými modely a umožňuje jejich osobnost vyvinout s vřelou bezprostředností. S touto sérií, v době rozmnožování selfie a fotografických portrétů na sociálních médiích, Hockney znovu zkoumá roli malovaného portrétu v intenzivní a obklopující instalaci. Odlišná nota, jediné zátiší, je výsledkem absence jednoho dne jednoho z modelů. Umělec, dychtivý malovat, vzal k vytvoření svého portrétu to, co měl po ruce, jmenovitě výběr ovoce a zeleniny.

Pózuje pro Davida Hockneyho. Portrét Edith Devaney, kurátorky výstavy

Byl to ředitel umělcova ateliéru Jean-Pierre Gonçalves de Lima, který dostal delikátní úkol zařídit programování všech těchto portrétů po dobu více než dvou let. Hockney namaloval Edith Devaney dvakrát, nejprve v září 2015, poté v únoru 2016. Tento poslední portrét je ten, který byl představen na výstavě, po odstranění několika portrétů lidí, které namaloval vícekrát.

Příběh Edith Devaneyové:

"Podruhé jsem pro něj pózoval na konci projektu a už jsem měl příležitost analyzovat pózy a oblečení lidí, kteří tam byli přede mnou." Jediné, co jsem dostal, bylo sbírat vlasy; kolem poloviny prvního portrétu se Hockney rozhodl, že to bude vypadat lépe. Mnoho ženských modelek se elegantně oblékalo do svých portrétů, a tak jsem se rozhodl, že si obléknu neformálnější oblečení.

"Podruhé jsem pro něj pózoval na konci projektu a už jsem měl příležitost analyzovat pózy a oblečení lidí, kteří tam byli přede mnou." Jediné, co jsem dostal, bylo svázat si vlasy; kolem poloviny prvního portrétu se Hockney rozhodl, že to bude vypadat lépe. Jelikož se mnoho ženských modelek elegantně oblékalo do svých portrétů, rozhodla jsem se pro odrůdu nosit neformálnější oblečení.

Zasedání začalo kolem deváté ráno. Studio bylo velmi uklizené, plátno již připravené na stojanu a všechny barvy, štětce a palety vyložené na stole vpravo. Plošina s židlí byla nalevo a směřovala ke stojanu. Seděl jsem na židli, vyzkoušel jsem několik póz a naklonil se dopředu s hlavou položenou na mé ruce v přirozeném a známém postoji. Potěšilo to Hockneyho, který doufal, že to vydržím tři dny.

První a možná nejintenzivnější částí procesu byla kresba dřevěným uhlím, kterou sledoval přímo na plátně.

Hockney nazývá tento náčrt hlavy, těla a židle „upevněním pózu“. Tvrdil, že maloval, co viděl, a ujistil se, že vidí všechno. Pohled a zaměření jejího pohledu bylo pozoruhodné a její hlava se neustále pohybovala tam a zpět z modelu na plátno.

Jakmile bylo kreslení dokončeno, začalo malování. Všechny portréty byly provedeny v akrylu, médiu, které Hockney dvacet let nepoužíval. Po prvních pracích použil novou značku akrylové barvy s vyšším obsahem gelu, se schopností zůstat déle mokrou, což umožnilo během tří dnů lehce dotknout tváře modelu.

Po hodinové přestávce na dobré občerstvení a chvíli živého rozhovoru pokračovaly schůzky až do pozdního večera. Během ranních a odpoledních odpočinek seděl Hockney v křesle v určité vzdálenosti od plátna, aby analyzoval jeho vývoj při kouření. Během těchto přestávek komentoval různé aspekty malby, ale při malbě zachovával absolutně ticho.

Akt malby se ukázal jako vysoce fyzický pro Hockneyho, který se neustále pohyboval tam a zpět, aby pozoroval plátno z blízka i z dálky. Když natáhl ruku, aby namočil štětec, namíchal nové barvy nebo když si vybral jiný štětec, cítil v jeho pohybech obrovský pocit plynulosti. Zvedl nebo spustil stojan pomocí elektromotoru, aby v dokonalé výšce dosáhl své pečlivé a podrobné práce.

Během celého procesu intenzita jeho soustředění vůbec nezmizela. Jakákoli stopa únavy, kterou později pocítil, byla vyvážena potěšením ze stvoření.

Modely se podílely na tomto potěšení, jak vznikl obraz. Kupodivu mi můj portrét připadal známý a cizí současně. Hockney mi řekl, když maloval „to, co viděl“, a zároveň připustil, že všichni vidíme jinak, protože naše vize je zabarvena našimi mnoha zkušenostmi. To, že je člověk podroben takové pečlivé kontrole, vede k zamyšlení nad vlastním způsobem uvažování o fyzickém vzhledu a Hockneyho dokonalá schopnost odrážet tuto vnitřní složitost zdůrazňuje psychologickou intenzitu doby pauzy.

Jakmile byl můj portrét hotový, zeptal jsem se ho, jestli si myslí, že zachytil mou osobnost. "Zachytil jsem tvůj aspekt," odpověděl. „První portrét zachytil jiný aspekt a kdybych udělal třetí, bylo by to zase jiné“. Hockneyho fascinace portrétem je neoddělitelně spjata s jeho hlubokou empatií k lidem a ke všem slabostem, které ztělesňujeme, „lidská komedie“, jak sám vyjadřuje. "

Praktické informace

Guggenheimovo muzeum Bilbao
Bilbao, Španělsko
10. listopadu 2017 - 25. února 2018

https://www.guggenheim-bilbao.eus/