Režisér Mystère Picasso (1956), který zůstává dodnes jedinečným příkladem zabavení plastického díla kinematografickým okulusem. Poprvé v historii filmu si malíř (a jaký malíř: nic menšího než nesmrtelný tvůrce Guernica) realizuje pod očima diváka několik obrazů, jejichž vytvoření jsme schopni odhalit veškerou komplexnost, a chyby, jako privilegovaný svědek.

„Clouzot a plastika: moderní souprava“: tato výstava děl vycházející z umělců plastů (designérů a malířů, videografů a instalatérů) by mohla být výsledkem hereze a smícháním dvou typů projevů, které kulturní historie má více protikladů než sjednocená: kino, umění par excellence vyprávění a pulzující emoce; umění plastiky, omluva ve své moderní součásti, volné formy bez povinného spojení s realitou a v případě potřeby nabídnutá pomalé meditaci. Proč tedy tato výstava?

Henri-Georges Clouzot nebyl jen milovníkem umění, kterého známe, režisérem filmu Mystère Picasso, se svou druhou manželkou Inès Bise, velkou sběratelkou umění (sbírka Clouzot, bohatá na hlavní díla) dvacátého století, bude odkázáno na smrt Inèse, v roce 2011, v Secours Catholique, než bude rozptýleno v Christie's během nezapomenutelného prodeje). Opět: jeho kino je do hloubky propracováno plastickými efekty, rád obohacuje přínos umělců své doby, do oblasti volné formy, Picasso již zmínil, ale i dalších umělců, jejichž vesmír přichází zavlažovat jeho obrazy kina a jejich konstrukci. Svěřil Hitchcock v Sněmovně doktorů Edwardsovi design scén snů Salvadorovi Dalimu? Clouzot v La Prisonnière udělá z kinetického malíře Gilberta Moreaua, ztělesněného na obrazovce Bernarda Fressona, hlavní postavu a mezi umělci geometrické abstrakce nastavení tohoto dramatu, ve kterém se kreativní ambice dobře neshodují láska vášně.

Třináct vizuálních umělců, kteří pocházejí z různých prostředí, souhlasilo s přijetím této výzvy: poskytnout „následné sledování“ kině Henri-Georges Clouzota pomocí vlastního expresního registru. Všichni mají úzký vztah s tvůrcem filmu L'Enfer (1964; nedokončený film, jehož koloristické eseje, které očekávají natáčení, přeměňují Romyho Schneidera), však zůstaly blízké, intimní a vždy hluboké. Clouzot se pro ně stává inspirujícím, mistrem myšlení formy nebo účelu, generátorem stvoření. Henri-Georges Clouzot a vizuální umění: moderní souprava nabízí příležitost evokovat podle modulace jiné než kinematografické, vizuálního umění, hlavní témata, která jsou pro Henri-Georges Clouzota drahá: fatální láska, úzkost , morbidní temnota, zrada, žárlivost, relativita, šílenství, paranoidní impuls, voyeurismus, tajemství konečně, všudypřítomný ve filmařovi a jeho filmové tvorbě, pronásledovaný těmito nepochopitelnými otázkami: jak se dostaneme k „lidstvo?“ Jak se buduješ ?, proč je ten druhý vždy překážkou v životě, lásce, být sám sebou?

Pokud má Clouzot určité místo v dějinách kinematografie, má také jednu z dějin umění, zejména od L'Enfera a La Prisonnièra, dvou filmů, kde jsou svolávány plastiky. , Na experimentálním základě pro peklo prostřednictvím formálního výzkumu Clouzota, z nichž některé jsou fascinující, zejména pokud jde o osvětlení lidských těl. Jako historik v La Prisonnière, kde se akce odehrává ve světě kinetického umění a ve světě milenců a sběratelů současného umění.

Paul Ardenne

praktické informace

CLOUZOT a výstava plastikářství, Soudobé apartmá
Od 17. listopadu 2017 do 12. ledna 2018
Topografie umění
15, rue de Thorigny - 75003 Paříž

Pro více informací: www.topographiedelart.fr