Henri Rousseau, známý jako Le Douanier Rousseau (1844-1910)
The Dream, 1910, olej na plátně, 204,5 x 298,5 cm
New York, Muzeum moderního umění, dar Nelsona A. Rockefellera, 252.1954
© 2016. Digitální obrázek, Muzeum moderního umění, New York / Scala, Florencie

Henri Rousseau, výjimečně jedinečný malíř, je jedinečným případem v dějinách evropského umění. Jeho tvorba je nicméně součástí jeho doby, na přelomu XNUMX. a XNUMX. století.

Zdaleka nejde o další oslavu naivity Douaniera Rousseaua, výstava si klade za cíl ukázat, jak moc jeho tvorba patří k trendu západního umění, který od Ameriky po Evropu od šestnáctého století až do prvních dvou desetiletí dvacátého století přijala stylistický model archaického typu, který odporoval - nevědomě nebo vědomě - „antiklasické“ malbě vůči malbě.

„Oficiální“ různých dob. Konfrontací jeho malby s některými z jeho zdrojů inspirace, které považují akademismus za nový obraz, as pracemi avantgardních umělců, kteří ho uvedli jako otce moderny, se výstava zaměřuje na kritickým vrcholem jeho umění kolem reflexe pojmu archaismus.

Díla Paula Gauguina, Pabla Picassa, Carla Carrà, Diega Rivery, Maxe Ernsta, ale také anonymní díla nebo díla umělců, kteří jsou někdy přehlíženi, nám umožňují evokovat bohatství vazeb tkaných kolem Douanier Rousseau, kelímku cesty originál ve zkoumání modernity.

Důraz je kladen na zásadní roli Douanier Rousseau při potvrzování pařížské a mezinárodní avantgardy: Picasso, Delaunay a umělci německé avantgardy, v čele Kandinského, mají nejen obdivoval Rousseauovu práci, což z ní udělalo zdroj inspirace pro vlastní práci, ale také ji shromáždil.

Já, portrétní krajina (1889–1890, Praha, Národní galerie) a Portrét monsieura X (známý jako Pierre Loti) (1906, Kunsthaus Zürich) oznamují na začátku cesty jedinečnost práce umělec, který prohlašuje, že je vynálezcem žánru „krajinářského portrétu“: ve skutečnosti nachází své předchůdce v portrétu starých mistrů, ilustrovaný portrétem muže v červené čepici od Vittore Carpaccio (Benátky, Correrovo muzeum) ; tato práce bude zase ovlivňovat několik generací umělců, jako je Fernand Léger, který je inspirován portrétem Pierra Lotiho pro Le Mécanicien (Montreal, Muzeum výtvarných umění).

Výstava, koncipovaná na základě tohoto dialogu mezi ozvěnami minulosti a očekáváními budoucnosti, je uspořádána podle opakujících se témat malířovy práce: stále krajiny, obývané anonymními figurkami a „pocty“ nové modernosti. letadla a vzducholodi, nebo ještě životy nebo portréty osamělých a často znepokojujících dětí (Pour Fête bébé !, 1903, Wintherthur, Kunstmuseum), které zanechaly hluboké stopy zejména na Picasso a Carrà.

Tato „známá“ dimenze jeho umění se vyvíjí souběžně s jeho snickými obrazy světa v divočině: mistrovská díla jako Le Rêve (1910, New York, MoMA), fantastická vize, která ohlašuje surrealistickou atmosféru, bude uveden vedle džunglí (hladový lev se vrhne na antilopy, Basilej, Beyelerova nadace). „Obrovské kompozice, kde je grotesknost spojena s něžným, absurdním a velkolepým“, jak psal Ardengo Soffici v roce 1910, zůstávají svědectvím tohoto vizionářského umělce „nevinnému oku dítěte“ “.

Obecná policejní stanice: Guy Cogeval, prezident Musée d'Orsay a Musée de l'Orangerie
Gabriella Belli, ředitelka Fondazione Musei Civici di Venezia
Policejní stanice: Beatrice Avanzi a Claire Bernardi, kurátoři Musée d'Orsay
Scénografie: Daniela Ferrettiová

praktické informace

• Provozní hodiny: každý den, kromě pondělí, od 9:30 do 18:21, ve čtvrtek do 45 hodin.
• Cena / vstupné na výstavu a do muzea: jednotná sazba: 12 EUR / snížená sazba: 9 EUR / zdarma pro osoby mladší 26 let, které jsou rezidenty nebo státními příslušníky jedné ze zemí Evropské unie
• Přístup: vchod z náměstí, 1, rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paříž
• Informace a standard: www.musee-orsay.fr - + 33 (0) 1 40 49 48 14